Ρωσικό Πανεπιστήμιο Φιλίας των Λαών

Φιλολογική Σχολή

Τμήμα Ρωσικής και Ξένης Λογοτεχνίας

για το μάθημα «Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα».

Θέμα:

"Κλασσικισμός. Βασική αρχή. Πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού"

Η μαθήτρια Vikonala Іvanova І.А.

Ομάδα FZP-11

Naukovy Kerіvnik:

αναπληρωτής καθηγητής Pryakhin M.M.

Μόσχα

Κατανοήστε τον κλασικισμό

Philosophske vchennya

Πρόγραμμα ηθικής-αισθητικής

Σύστημα είδους

Κατάλογος της λογοτεχνίας της νίκης

Κατανοήστε τον κλασικισμό

Ο κλασικισμός είναι ένα από τα πιο σημαντικά στελέχη του παρελθόντος. Έχοντας επιβεβαιώσει από μόνη της ότι η δημιουργικότητα των ανθρώπων της τέχνης, κρέμεται ένας ένδοξος γαλαξίας τραγουδιστών και συγγραφέων, ο κλασικισμός, έχοντας στερήσει μια τέτοια αναλαμπή από το μονοπάτι της καλλιτεχνικής ανάπτυξης των ανθρώπων, όπως η τραγωδία του Corneille, του Rasin, του Milton, του Voltaire, του κωμωδία του ποιητή Μολυράτ Η ίδια η ιστορία της ζωής των παραδόσεων του κλασικού καλλιτεχνικού συστήματος και η αξία της έννοιας του κόσμου και των ανθρώπινων ειδικοτήτων, που βρίσκονται στο θεμέλιο, μπροστά στην ηθική επιταγή χαρακτηριστικό του κλασικισμού.

Ο κλασικισμός δεν έγινε απαραίτητο και το ίδιο κτήμα, συνεχώς αναπτυσσόταν και υλοποιούνταν πλήρως. Είναι ιδιαίτερα προφανές ότι μπορούμε να δούμε κλασικισμό σε αυτή την τετριμμένη άποψη και σε άλλες εθνικές παραλλαγές, σε κάποιους από εμάς στη Γαλλία, στη Nimechchina στη Ρωσία. Κουνώντας τους πρώτους κρόκους τους τον 16ο αιώνα, έτσι ώστε στην εποχή της ώριμης Αναγέννησης, ο κλασικισμός πήρε και ανέδειξε την ατμόσφαιρα της εποχής της επαναστατικής εποχής, και την ίδια ώρα δεν υπήρχε νέα τάση στην πρωτεύουσα που να κρίνεται

Ο κλασικισμός είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα και θεωρητικά μελετημένα λογοτεχνικά στελέχη. Ale, που δεν εντυπωσιάστηκε από το tse, με περισσότερες λεπτομέρειες vivchennya dosi є ένα εξαιρετικά σχετικό θέμα για μια θλιβερή μικρή ματιά, ειδικά μέσω εκείνων που χρειάζονται μια ιδιαίτερη γκρίνια και λεπτότητα ανάλυσης.

Ο σχηματισμός ενός κλασικισμού κατανόησης είναι μια συστηματική στοχοθετημένη ρομποτική του προδρόμου με την προσαρμογή των εγκαταστάσεων στην καλλιτεχνική διάχυση και τη συλλογή αξιολογικών κρίσεων για μια ώρα για την ανάλυση του κειμένου.

Ρωσική κλασικιστική λογοτεχνία

Σε αυτό, στη σύγχρονη επιστήμη, τις περισσότερες φορές διαπιστώνεται ότι τρίβονται ενάντια στους νέους εργάτες της λογοτεχνικής ανάπτυξης και οι παλιοί πηγαίνουν στη μορφή της θεωρητικής και λογοτεχνικής κατανόησης για τον κλασικισμό.

Η κύρια ενέδρα του κλασικισμού

Ο κλασικισμός ως καλλιτέχνης απεικονίζει άμεσα δυναμικά τη ζωή στις εικόνες των ιδανικών ανθρώπων, κάτι που είναι πολύ βαρύ για τις «νόρμες» της φαντασίας. Ο ήχος και η λατρεία της αρχαιότητας στον κλασικισμό: οι κλασικές παλιές εποχές φαίνονται στα μάτια του νεότερου γιακ στη θέα ενός εμπεριστατωμένου και αρμονικού πίνακα.

I high genres, and low mali να καθοδηγήσω τη δημοσίευση, να σας εκπαιδεύσω και να σας εκπαιδεύσω, να σας εκπαιδεύσω.

Nayvazhliv_shy πρότυπα για τον κλασικισμό - η ενότητα της ημέρας, κάθε ώρα. Για να μεταφέρουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια στην ματιά μια σκέψη ότι nadihnuti yogo στο samoviddanі pochuttya, ο συγγραφέας δεν είναι ένοχος για καμία επιτάχυνση. Η κύρια ίντριγκα μπορεί να γίνει με το χρόνο διακοπής, οπότε μην εξαπατήσετε μια ματιά που δεν αφήνει την εικόνα της ακεραιότητας. Βήμογκα, για μια ώρα, ο νταής είναι δεμένος με ένα από τα παιδιά. Παράλληλα, παρουσιάστηκαν με απλό τρόπο. Το όλο θέμα είναι ο χώρος ενός παλατιού, ενός δωματίου, ενός τόπου και να δεις τον εαυτό σου σαν ήρωας για είκοσι χρόνια.

Ο κλασικισμός διαμορφώνεται, φαινομενικά πλημμυρισμένος από αυτούς που είναι χωρίς μετριότητα κολλημένοι μαζί του στα περίεργα ευρωπαϊκά στενά της τέχνης: βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της αισθητικής της Αναγέννησης και του πρωτοτύπου του Baroko.

Ιστορική βάση του κλασικισμού

Η ιστορία του κλασικισμού έχει επισκευαστεί στην Ευρώπη από τα τέλη του 16ου αιώνα. Στο 17 st. την εμβέλεια όσων βρίσκουν τη δική τους ανάπτυξη, που συνδέεται με το κομποσκοίνι της απόλυτης μοναρχίας του Λουδοβίκου 14ου από τη Γαλλία και την πιο πρόσφατη παρουσίαση της θεατρικής τέχνης στη χώρα. Ο κλασικισμός prodovzhu ploddingly іnuvati ου στον 18ο - το αυτί του 19ου αιώνα (πρωτεύουσα), αφήστε για μια αλλαγή συναισθηματισμό και ρομαντισμό.

Ως σύστημα καλλιτέχνη, ο κλασικισμός παρέμεινε στον 17ο αιώνα, αλλά η κατανόηση του κλασικισμού γεννήθηκε τον 19ο αιώνα, αν εκφραζόταν ο αδιάλλακτος πόλεμος του ρομαντισμού.

Έχοντας εμφυσήσει την ποίηση του Αριστοτέλη και την πρακτική του ελληνικού θεάτρου, οι Γάλλοι κλασικοί πρότειναν τους κανόνες και ενθάρρυναν τους δημιουργούς τους να κινηθούν με βάση το ορθολογιστικό μήνυμα του 17ου αιώνα. Ο Nasam πριν, τσε που υιοθέτησε τους νόμους του είδους, ήρθε στο είδος - μια ωδή (το μαθησιακό (λυρικό) virsh, που θα αντικατοπτρίζει τη δόξα, τον έπαινο, το μεγαλείο, τις δυνάμεις), το epos (απεικονίζοντας μια εικόνα ή μια λοβό σε μια αντικειμενικά ενδεικτική μορφή, που χαρακτηρίζεται από απόκοσμη ματιά στο εικονιζόμενο αντικείμενο) και χαμηλότερη - κωμωδία (δραματική ή παράσταση για το θέατρο, που απεικονίζεται ως υποστηρικτικό από το πρώτο είδος (χιούμορ, ειρωνεία) rizkistyu vikrittya).

Οι νόμοι του κλασικισμού επέλεξαν να ακολουθούν τους κανόνες και να προκαλούν τραγωδία. Η άποψη του συγγραφέα είναι απαραίτητη, γιατί η πλοκή της τραγωδίας, όπως και οι εθισμοί των ηρώων ήταν πιστευτοί. Άλλος ο λόγος για την πιθανότητα των δικών τους κλασικιστών: όχι μόνο η ομοιότητα της εικόνας στη σκηνή με τη δράση, αλλά η στενότητα του γεγονότος ότι μπορεί κανείς να δει το rosum με τα vimogs, με μια τραγουδιστική ηθική και ηθική νόρμα .

Philosophske vchennya

Το κεντρικό σημείο του Κλασικισμού καταλήφθηκε από την ιδέα της τάξης, ενώ η εταιρεία έχει αποδεδειγμένο ρόλο να διαμορφώσει το μυαλό και τη γνώση. Η έννοια των ανθρώπων είναι χαρακτηριστική της ιδέας της προτεραιότητας στην τάξη και η έννοια των ανθρώπων, καθώς είναι δυνατόν να φέρουμε έως και τρεις βασικές αρχές, είναι χαρακτηριστική:

) η αρχή της προτεραιότητας έναντι των εθισμών, η καλή θέληση σε αυτόν που βρίσκει τη γαρνιτούρα του χωραφιού σε αυτό, ενώ τρίβεται από την αγάπη του πρώτου, και τους εθισμούς των αισθήσεων, αλλά τη γενναιότητα και τη δικαιοσύνη του αγρού, δεν το κάνω σκέψου ότι δεν πρέπει να με τιμωρήσει η ιδέα.

) την αρχή της λιθόστρωτης ηθικής και του κράτους δικαίου του ανθρώπινου μυαλού, στο πνεύμα του γεγονότος ότι το ίδιο το μυαλό είναι ο συντομότερος δρόμος για να οδηγήσει τους ανθρώπους στην αλήθεια, την καλοσύνη και τη δικαιοσύνη.

) η αρχή της κοινωνικής υπηρεσίας, η οποία είναι μια αρχή της κοινωνικής υπηρεσίας, η οποία είναι μια αρχή κοινωνικής υπηρεσίας, όπως οι επιδοκιμασίες, οι υποστηρικτές με ένα τριαντάφυλλο, ο πολύαγος σε μια τίμια και αυτοδιδομένη υπηρεσία στους ανθρώπους του κυρίαρχου και των εξουσιών τους.

Σε κοινωνικοϊστορικούς και ηθικο-νομικούς όρους, ο κλασικισμός αναδύθηκε λόγω της διαδικασίας συγκεντροποίησης της εξουσίας και αλλαγής του απολυταρχισμού στις τάξεις των ευρωπαϊκών δυνάμεων. Ο Βιν ανέλαβε τον ρόλο της ιδεολογίας, καθώς και το ενδιαφέρον των φίλων του βασιλιά, ώστε να αποφύγει να σκεφτεί το έθνος για τον εαυτό του.

Πρόγραμμα ηθικής-αισθητικής

Η κακή αρχή του αισθητικού κώδικα του κλασικισμού είναι η κληρονομιά της όμορφης φύσης. Η ομορφιά για τους θεωρητικούς του κλασικισμού (Boileau, André) είναι μια ενεργή ομορφιά - το σύνολο της αρμονίας και η κανονικότητα όλου του κόσμου, που είναι ένα πνευματικό αυτί με τον dzherel μου, ότι η μορφή της μητρότητας και να το φέρει σε αρμονία. Η ομορφιά σε μια τέτοια τάξη ως πνευματικός πνευματικός νόμος αντιτίθεται σε οτιδήποτε ευαίσθητο, υλικό, μικροσκοπικό. Η ομορφιά είναι ηθική για την ομορφιά του φυσικού. η δημιουργία των ανθρώπινων χεριών είναι πιο όμορφη από την τραχιά ομορφιά της φύσης.

Νόμος η ομορφιά να ξαπλώνει στη σκιά της προσοχής, η δυσοσμία να φλερτάρει με την ανάλυση της εσωτερικής πνευματικής dyyalnosti.

Ιδανικό της καλλιτεχνικής κίνησης στον κλασικισμό - η έννοια της λογικής - ακρίβεια, σαφήνεια, συνέπεια. Η ποιητική του κλασικισμού είναι όσο το δυνατόν πιο μοναδική στο θέμα και τη φαντασία της λέξης. Το Її zvychainy zasіb είναι ένα αφηρημένο επίθετο.

Στις αθόρυβες αρχές προτρέπονται και sp_vvv_dnoshennya γύρω από τα στοιχεία της καλλιτεχνικής δημιουργίας, tobto. η σύνθεση, όπως παραπέμπει, είναι γεωμετρικά χρονισμένη στην κατασκευή, με βάση ένα αυστηρό συμμετρικό υλικό μέλους. Σε μια τέτοια κατάταξη, οι νόμοι του μυστηρίου παρομοιάζονται με τους νόμους της τυπικής λογικής.

Πολιτικό Ιδεώδες του Κλασικισμού

Στην πολιτική τους πάλη ενάντια στους επαναστάτες αστούς και πληβείους στη Γαλλία, ήδη πριν από δέκα χρόνια, κατέκλυσαν την επανάσταση, έτσι στην άνθηση του 1789-1794 η βραχώδης γιόρτασε ευρέως τις αρχαίες παραδόσεις, τη δημοκρατική παρακμή και τη διαμόρφωση της Ρώμης. Έτσι ήταν στο γύρισμα του XVIII-XIX αιώνα. Η ευρωπαϊκή λογοτεχνία και τέχνη έχουν έναν νέο τύπο κλασικισμού, τον νέο τους ιδεολογικό και κοινωνικό μάγο στην ιστορία του κλασικισμού του 17ου αιώνα, την προ-αισθητική θεωρία και πρακτική των Boileau, Corneille, Racin, Poussin.

Το μυστήριο του κλασικισμού ολοκληρώθηκε από την αστική επανάσταση, αλλά ήταν αυστηρά ορθολογιστικό, θα λέγαμε. γενικά, υπάρχει ένα ευρύ φάσμα λογικών απόψεων όλων των στοιχείων της καλλιτεχνικής φόρμας, που συνορεύουν με μια σαφώς καθορισμένη ιδέα.

Κλασσικισμός XVIII-XIX αι. να μην είναι μονόπλευρο φαινόμενο. Στη Γαλλία, η ηρωική περίοδος της αστικής επανάστασης, που γεννήθηκε το 1789-1794. Καταποντίστηκε και επέβλεψε την ανάπτυξη του επαναστατικού ρεπουμπλικανικού κλασικισμού, που συμπεριλήφθηκε στα δράματα του M.Zh. Shenyu, η πρώιμη ζωγραφική του David είναι πολύ λεπτή. Αντίθετα, στον βράχο των Καταλόγων και ιδιαίτερα των Προξενείων και της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας, ο κλασικισμός έχει χάσει το επαναστατικό του πνεύμα και έχει αναδημιουργηθεί σε μια συντηρητική ακαδημαϊκή εστίαση.

Μια μέρα, χωρίς μια μέτρια έγχυση του γαλλικού μυστηρίου και της ποδολογίας της Γαλλικής Επανάστασης, και περίπου την ίδια εποχή, αναπτύχθηκε ο νέος κλασικισμός της Ιταλίας, της Ισλανδικής Αυτοκρατορίας, των Ηνωμένων Πολιτειών. Στη Ρωσία, ο κλασικισμός του dosyag είναι ο μεγαλύτερος στην αρχιτεκτονική του πρώτου τρίτου του δέκατου ένατου αιώνα.

Μια από τις πιο σημαντικές ιδεολογικές και καλλιτεχνικές μέχρι το τέλος της ώρας ήταν η δημιουργικότητα των μεγάλων Νιμέτσιων ποιητών και κυρίων - Γκαίτε και Σίλερ.

Με όλη την ευελιξία των επιλογών της κλασικιστικής ζωγραφικής, η νέα έχει πολλά spiular. Ο επαναστατικός κλασικισμός των Ιακωβίνων, ο φιλοσοφικός και ουμανιστικός κλασικισμός του Γκαίτε, του Σίλερ, του Βιλάντου, ο συντηρητικός κλασικισμός της ναπολεόντειας αυτοκρατορίας, ο ακόμη πιο ευέλικτος ρωσικός - αυτός ο προοδευτικά πατριωτικός

Σύστημα είδους

Ο κλασικισμός θα καθιερώσει μια σουβορική αρχιτεκτονική των ειδών, τα οποία υποδιαιρούνται σε υψηλή (ωδή, τραγωδία, έπος) και χαμηλή (κωμωδία, σάτιρα, ποδήλατο).

Σχετικά μέ Έτσι- ένα ποιητικό, καθώς και ένα μουσικο-ποιητικό tvir, όπου μαθαίνεις να σε καθαρίζουν πάνω κάτω, αναθέσεις στον ήρωα.

Η τραγωδία υποδεικνύεται από μια σοβαρή σοβαρότητα, η εικόνα της πραγματικότητας είναι πιο διαφωτισμένη, όπως συμβαίνει λόγω του εσωτερικού πνιγμού, της ανοιχτής σύγχυσης της δράσης στον οριακό τονισμένο συμβολισμό και της έντονης σημασίας της μορφής. Το μη βίαιο μεγαλείο των τραγωδιών είναι γραμμένο σε στίχους.

Επόπή Είμαι- Η οικογένεια των μεγάλων επικών ανθρώπων και τα πλάσματα του είδους τους πριν από αυτούς:

.Υπάρχει ένα ευρύ φάσμα ερωτήσεων στην πεζογραφία σχετικά με το σχεδιασμό των εθνικών και ιστορικών ποδιών.

2.Αναδιπλούμενο, τετριμμένο ιστορικό chogos, το οποίο περιλαμβάνει το χαμηλό του μεγάλου pod_y.

Κώμά diya- Το είδος της καλλιτεχνικής δημιουργίας, που χαρακτηρίζεται από χιουμοριστική ή σατιρική προσέγγιση.

Σάτυρα- Viyav comic in mystery, που είναι μια ποιητική υποτίμηση των εμφανίσεων πίσω από τη βοήθεια άλλων κωμικών περιστατικών: σαρκασμός, ειρωνεία, υπερβολή, γκροτέσκο, αλληγορία, παρωδία και άλλα.

Bá zenya- οι στίχοι της πεζογραφίας του λογοτεχνικού tvir του κοινού, σατυρικού χαρακτήρα. Για παράδειγμα, τα ποδήλατα εκδικούνται για ένα σύντομο κοινό έδαφος - αυτό είναι το όνομα της ηθικής. Τα σοβαρά πρόσωπα γνέφουν να παίξουν πλάσματα, ροζελίνη, ομιλίες. Ανάμεσα στους κόλπους φαίνονται ρέματα ανθρώπων.

Εκπρόσωποι του κλασικισμού

Στη λογοτεχνία, ο ρωσικός κλασικισμός των παραστάσεων από τους δημιουργούς του A.D. Καντεμίρα, Β.Κ. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Σουμαρόκοβα.

ΚΟΛΑΣΗ. Ο Kantemir έγινε ο πρόγονος του ρωσικού κλασικισμού, ο ιδρυτής του πιο ζωντανού στο νέο πραγματικό-σατιρικό απλό - τέτοιου είδους σάτιρας.

VC. Ο Τρεντιακόφσκι, με τη θεωρητική του πρακτική, έχοντας υιοθετήσει τον εγκεκριμένο κλασικισμό, ωστόσο, οι ποιητές του δεν γνωρίζουν τον νέο ιδεολογικό δημιουργό της νέας καλλιτεχνικής μορφής.

Η παράδοση του ρωσικού κλασικισμού προέκυψε από τα έργα του A.P. Η Sumarokova, yaka, άρπαξε την ιδέα της ανυπομονησίας των συμφερόντων των ευγενών και της μοναρχίας. Sumarokov zapchatkuvav δραματουργικό σύστημα του κλασικισμού. Οι τραγωδίες καθοδηγούνται από την αδιάκοπη δράση της στιγμής, συχνά για να βάναυσαι πριν από αυτές της εξέγερσης κατά του τσαράτ. Στη δημιουργικότητά τους, οι Σουμάροκ έχουν περάσει την αγωνία-vikhovny tsіlі, που εμφανίζονται από τις προφητείες των υψηλότερων συναισθημάτων της κοινότητας και των gentry vchinki.

Ας προχωρήσουμε μπροστά ως εκπρόσωπος του ρωσικού κλασικισμού, στο όνομα των πάντων χωρίς καμία κατηγορία - є M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov στη συνάντηση του Kantemir της πόλης. Το Win zum θα αυξήσει πρακτικά την αναθεώρηση της γραμματικής με βάση τους γαλλικούς κανόνες και την αλλαγή σε αλλαγή. Ο Vlasne, ο ίδιος ο Mikhailo Lomonosov, έγινε ο πρώτος που μπόρεσε να φέρει την κανονική αρχή του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Το ίδιο στυλ αναπτύσσεται πάντα από τους τρεις θόλους. Έτσι συγκεντρώθηκαν τα «τρία ήρεμα» ρωσικά ποιήματα: «ψηλά» - εκκλησιασλοβενικές λέξεις που ρωσικά.

Η κορυφή του ρωσικού κλασικισμού είναι η δημιουργικότητα του D.I. Fonvizina (Ταξιάρχης, Nedorosl), δημιουργός μιας αυτοκαθοδηγούμενης εθνικής κωμωδίας, που είναι ο ηγέτης στη μέση του συστήματος και η βάση του κριτικού ρεαλισμού.

Ο Gavrilo Romanovich Derzhavin θα παραμείνει ανάμεσα στους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του ρωσικού κλασικισμού. Ο Derzhavin μπόρεσε να κατανοήσει τόσο τα θέματα αυτών των δύο ειδών όσο και το λεξιλόγιο: τις λέξεις "μεγάλης ηρεμίας" και ευρυχωρίας στο "Felicia" οργανικά. Ένας τέτοιος βαθμός, ο Gavriil Derzhavin, προωθώντας οριακά τις δυνατότητες του κλασικισμού στις δημιουργίες του, έγινε αμέσως ο πρώτος Ρώσος ποιητής, σαν να προσθέτει τον κανόνα στον κλασικισμό.

Ρωσικός κλασικισμός, ελευθερία του γιόγκο

Chimalu, ο ρόλος της υποκατάστασης της κυριαρχίας του είδους στο καλλιτεχνικό σύστημα του ρωσικού κλασικισμού έπαιξε ξεκάθαρα η θέση των συγγραφέων μας στον παραδοσιακό εθνικό πολιτισμό μπροστά στη μέση περίοδο, τον χειμώνα της εθνικής λαογραφίας. Ο θεωρητικός κώδικας του γαλλικού κλασικισμού - «Ποιητικό μυστήριο» του Boileau, καταδεικνύεται έντονα καλύτερα από οτιδήποτε άλλο, έτσι ώστε να μην υπάρχουν πολλές αναφορές λόγω του μυστηρίου των λαϊκών μαζών. Όταν επιτέθηκα στο θέατρο Tabarene Boileau, κράτησα πίσω τις παραδόσεις της λαϊκής φάρσας, και οι παραδόσεις του Μολιέρου είναι γνωστές. Η επικίνδυνη κριτική της ποίησης μπουρλέσκ μπορεί επίσης να υποδηλώνει αντιδημοκρατική συμπεριφορά με τα φυσικά της προγράμματα. Το να μην γνωρίζεις το μήνυμα στις πραγματείες του Boileau και να χαρακτηρίζεις ένα τέτοιο λογοτεχνικό είδος, όπως ένα ποδήλατο, συνδέεται σαφώς με τις παραδόσεις της δημοκρατικής κουλτούρας των λαϊκών μαζών.

Ο ρωσικός κλασικισμός δεν αγκαλιάζεται με την εθνική λαογραφία. Ναυπάκη, στην παράδοση της λαϊκής ποιητικής κουλτούρας, στα τραγουδιστικά είδη του κρασιού, υπάρχει ένα ερέθισμα για τη δική τους ανάπτυξη. Ακόμη περισσότερες στροφές του νέου άμεσα, μεταρρυθμίζοντας δειλά τη ρωσική επανάσταση, ο Τρεντιακόφσκι θα απαντήσει άμεσα στους ανθρώπους του απλού λαού ως μάτι, σαν να ακολούθησαν τους καθιερωμένους κανόνες.

Η άνοδος της λογοτεχνίας του ρωσικού κλασικισμού από τις παραδόσεις της εθνικής λαογραφίας θα εξηγήσει αυτή την ιδιαιτερότητα. Έτσι, στο σύστημα των ποιητικών ειδών της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα, την άνοδο της δημιουργικότητας του Σουμαρόκοφ, θα απορρίψω το είδος των λυρικών τραγουδιών αγάπης, για το γιακ Boileau vzagal zgadu. Στο "Epistoli 1-st pro vіrsh" ο Sumarokov έδωσε μια διάλεξη για τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους, δεδομένης της σειράς των χαρακτηριστικών των ειδών που είναι γνωστά στον κλασικισμό, όπως η ωδή, η τραγωδία, το ειδύλλιο και το ιν. ... Και στη δική του ποιητική πρακτική, όπως στα τραγούδια και στα ποδήλατα, ο Σουμαρόκοφ, στην πραγματικότητα, συχνά χωρίς μέτρια εστίαση στις λαϊκές παραδόσεις.

Η περίεργη λογοτεχνική διαδικασία του τέλους του XVII - το αυτί του XVIII αιώνα. Ένα άλλο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού θα εξηγηθεί: η σύνδεσή του με το καλλιτεχνικό σύστημα του μπαρόκ στη ρωσική του εκδοχή.

1.Φυσική-νομική φιλοσοφία του κλασικισμού του XVII αιώνα. # "justify"> Βιβλία:

5.O. Yu. Schmidt "Μεγάλη Εγκυκλοπαίδεια Radianska. Τόμος 32." Θέα. "Εγκυκλοπαίδεια Radianska" 1936 σελ.

6.ΕΙΜΑΙ. Ο Προκόροφ. Μεγάλη Εγκυκλοπαίδεια Radianska. Τόμος 12. "Εκδοτικός οίκος" Εγκυκλοπαίδεια Radianska "1973 σελ.

.S.V. Turaev "Λογοτεχνία. Dovіdkovі materіali". Θέα. "Osvita" 1988 r.

Πληροφορίες για επιστήμονες

Η ωδή του Μπούλα γράφτηκε το 1783 και η Μπούλα στράφηκε πριν την Κατερίνη. Ανεπιτυχώς μπροστά στον Τιμ, η Κατερίνα σε μια γενική περίπτωση έζησε στο όνομα της ίδιας της Τσάρου Φελίσια. Μέχρι τον τσάρο Φελίτση, και ποιος δεν τραγουδά μέχρι να τραγουδήσει η αυτοκράτειρα.

IV. Chitannya odi

Ο δάσκαλος θα εξηγήσει τα παράλογα λόγια: Felitsya, Murza, προ φόρου, όχι donkishonstvush, χίμαιρα, τρένο, σε shinki, pont, shlyakh, lzya, vezhi, svayka, χάος, kalif, χέρι, parnaskiy kin.

Διατροφή του Mіrkuvannya uznіv: ποιος σταθερός και ανεξάρτητος κρατικός κανόνας της ωδής του είδους σε υλικό και μορφή παρουσίασης γιόγκο; Η ανάλυση θα βασίζεται στις ζωηρές ωδές του Lomonosov, όπως μια κλασική ωδή. Όταν mirkuvanni vikoristovuvati τραπέζι "Ελευθερία ωδών στον κλασικισμό."

Δείτε το θέμα του ενός. (Η δωρεά του αγιασμένου μονάρχη.)

Ποιος έχει το όνομα του Λομονόσοφ στη σελίδα;

(Η Oda Derzhavina θα είναι σαν διάλογος με τον Felicey, εκείνη την ώρα ο Iak Lomonosov vikorists σε έναν μονόλογο. , θα περιγράψω τα παρατσούκλια, απασχολημένος.)

Ποιο είναι το επόμενο βήμα για τη Φελίτσα στα ρούχα; Ποιοι είναι οι ήρωες που θα αποκαλυφθούν;

(Η Φελίτσα για να αντιταχθεί στους συντρόφους της στον ρωσικό θρόνο, επιπλέον, ορισμένες από τις δυνάμεις δεν κατονομάζονται, αν και yaskravі, ορισμένα χαρακτηριστικά μας επιτρέπουν να παραδεχτούμε, για ποιον να πάμε. "Νι", παρακαλώ, μην ενοχλείτε τη Felitsya.

Τραγουδά, κουνώντας Felitsyu, "για την προώθηση" μεταξύ των ιερέων: "yak vovk πρόβατα, οι άνθρωποι δεν συντρίβουν? Το Soromish να δοξαστεί από αυτό το υπέροχο, τρομερό, μη κοινωνικό μποτάκι. Σκίστε τα γιατρικά των αξιοπρεπώς άγριων πλασμάτων και προστατέψτε τα». Ο Ντερζάβιν να βάλει τον πισινό των κακών τσάρων που έδωσε ο ηγεμόνας. Τα κλασικά αξιέπαινα ρούχα ήταν λίγο άβολα.

Το Chi є με το ίδιο φόρεμα είναι ένα θετικό πρόγραμμα για τον ιδανικό, αγιασμένο κυβερνήτη;

(Στάση οδύ, τραγουδά αντιπροσωπευτικά καθώς ο σχεδιασμός του κόσμου του είναι δίκαιος και φωτισμένος στον μονάρχη - «Αν εκπαιδεύεις τους ανθρώπους, // Δεν κοροϊδεύεις τους ανθρώπους έτσι»· «Για τους δίκαιους ο κόσμος μου είναι δώρο, / / Εξίσου σε όλους τους θνητούς…»· Η τσαρίνα svoryuє «εξαιτίας της έλλειψης χάριτος και των εθισμών της άγριας ευτυχίας».

Ποιος είναι ο ρόλος των περιγραφών στην ωδή του Derzhavin;

(Περιγραφές καθημερινών πραγμάτων στο τραπέζι, σπίτι για να πάρουν μια μουρτζή, από τη μια πλευρά, για να χρησιμεύσουν ως θύτες μιας μουρζί, μπύρα, από την άλλη - έχουν την αίσθηση ενός λυρικού ήρωα, απολαμβάνουν ότι κοιμούνται υγιείς, Φαίνονται σαν να είναι νέοι και χαρούμενοι. Ο Felice "είναι όλο και πιο σημαντικός και ποιητικός κατά κάποιον τρόπο: για το ταξίδι ανόητων, ακατάλληλων για την εικόνα αντικειμένων. Η ιδιαιτερότητα των εικόνων με τη σειρά.

Visnovok:Το Derzhavin είναι παραδοσιακά ωδές για να επαινούν τον μονάρχη, αλλά δεν είναι έτσι, γιατί δεν είναι για εκείνους που παραδοσιακά επαινούνται. Τραγουδώντας στον εαυτό μου. Ένα ιδιαίτερο στυλ - η ίδια κλασική καθαριότητα και καθημερινότητα, τραχιά ευρυχωρία και ελαφρότητα, ζωντάνια και ζωντάνια.

2. Φροντίστε το φαγητό: ποιος έχει μια ωδή στην Πολιτεία του Ντερζάβιν και τι μπορεί να φανεί από τους κανόνες του σουβορίχ στο είδος του κλασικισμού;

Στα μέσα του αιώνα, το είδος είναι μοναδικό στο είδος του. Ολόκληρο το είδος του βινίκ στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία στην εποχή της Αναγέννησης και στο σύστημα της λογοτεχνικής τάσης στον κλασικισμό. Η ρωσική λογοτεχνία ξεκίνησε την ανάπτυξή της από την παλιά παράδοση των πανηγυρικών.

Στοιχεία urochistoy και relіgіynoi odi є επίσης στη λογοτεχνία της αρχαίας και αρχαίας Ρωσίας της Μοσχοβίας του τέλους του XVI-XVII αιώνα. (Πανηγυρικά και vіrshi προς τιμήν των ευγενών ανθρώπων, "ικανοποίηση" του Simeon Polotskiy και σε.). Η εμφάνιση μιας ωδής στη Ρωσία bezposeredno με τους ισχυρισμούς του ρωσικού κλασικισμού και τις ιδέες του απολυταρχισμού. Στη Ρωσία, η ανδρική ωδή είναι συνδεδεμένη με τις κλασικές παραδόσεις. έχουν έναν αγώνα υπερ-αρθρωτικών τάσεων στυλ, καθώς ψεύδονται καθαρά λυρική ποίηση.

Δοκίμασε πρώτα το «κλασικό» είδος που εισήχθη πριν από τη ρωσική ποίηση να ανήκει στην A.D. Kantemir, Ale Russian Poetry Ode πήγε στην Ποίηση του V.K. Τρεντιακόφσκι. Ο ίδιος ο όρος διακηρύχθηκε για πρώτη φορά από τον Trediakovskiy από το γιόγκο "Odі urochistіy για την παροχή της πόλης του Γκντανσκ" στο ροκ του 1734. Παράλληλα, θα δοκιμάσει κανείς τους Ρώσους στρατιωτικούς και την αυτοκράτειρα Hanna Ioanivna. Στον στίχο іnshomu, "Έπαινος της Ιγηριανής Γης και της Τσαρικής Πόλης της Αγίας Πετρούπολης", η πρώτη φορά που ακούγεται ο ουροχικός vikhvalyannya της Πρωτεύουσας Pivnіchnoi της Ρωσίας. Ο Ναδάλ Τρεντιακόφσκι, έχοντας συγκεντρώσει μια σειρά από «από το αξιέπαινο και θεϊκό» και ακολούθησε τον Μποϊλέ, δίνοντας το ίδιο όνομα σε ένα νέο είδος: την ωδή «є μια υψηλή οικογενειακή γέννηση... να συνέλθουν σε στροφές και να βρουν ένα κύριος, μόνο ένας»

Ο πρωταγωνιστικός ρόλος στη ρωσική αυλή του 18ου αιώνα είναι ο ρυθμός, ο οποίος, σύμφωνα με τα λόγια του Τρεντιακόφσκι, είναι η «ψυχή και η ζωή» ολόκληρης της επανάστασης. Ο ποιητής δεν ήταν ευχαριστημένος με τον πιο δυνατό εκείνη την ώρα. Είδα ότι ο ρυθμός και η μουσικότητα του ήχου ήταν ιδιαίτερα ιδιαίτεροι, είναι πιο σωστό να χρησιμοποιείς το τύμπανο και τις άχρηστες αποθήκες, καθώς θυμίζει τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Ως εκ τούτου, η μεταρρύθμιση της ρωσικής επανάστασης των κρασιών είναι πιο μακριά, αφού έχει πραγματοποιήσει την urahuvannya της λαϊκής επανάστασης.

Με τέτοιο βαθμό, με την καθιέρωση ενός νέου είδους, τραγουδά με τις παραδόσεις της αρχαιότητας, αλλά και ζει δίπλα στις ευρωπαϊκές περιοχές με το είδος μιας και της ίδιας ρωσικής λαϊκής παράδοσης. «Είμαι ένοχος για ένα γαλλικό ταξίδι, αλλά το παλιό ρωσικό ταξίδι είναι όλο σε χιλιάδες ρούβλια», είπε.

Genri, εισαγωγές από τον Trediakovskiy, nezbar προσθέτοντας πολλά κουλ στη μέση των Ρώσων ποιητών. Επιπλέον, οι μπούλες έχουν κάποιου είδους λογοτεχνικές δραστηριότητες, όπως η M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, O. M. Radishchev, K.F. Riluv ta in. Ταυτόχρονα, στο ρωσικό στυλ, υπήρχε μια μόνιμη πάλη μεταξύ δύο λογοτεχνικών τάσεων: στενές παραδόσεις του μπαρόκ, «πνιγμένες» από τον Lomonosov και «ορθολογιστικές», όπως η αρχή της «φυσικότητας» καθώς και ο Σουμαρόκοφ.

Σχολής Ο.Π. Σουμαρόκοβα, πραγματιστική κίνηση «φυσικότητας», οπτική μια ανακρεοντική ωδή, κοντά στο τραγούδι. Συνθετικές ωδές G.R. Η Derzhavina (ωδή-σάτυρα, ωδή-ελεγεία) έδειξε τη δυνατότητα να ζήσει σε ένα μοντέρνο στυλ, έχοντας απεικονίσει την ιδέα ενός είδους τραγουδιού. Με όλες τις διαφορές τους, οι υπάλληλοι και των δύο έγιναν ευθύς ένας σε έναν: όλο το ρωσικό τραγούδι, δημιουργώντας στο ίδιο είδος, πήρε την παράδοση της μεγαλοσύνης, του πατριωτισμού («ένα» αντρικό «ραδιόφωνο».

Οι όμορφες ρωσικές ωδές της αγάπης μπορούν με το πνεύμα της ηδονίας, θεραπευμένες με αγάπη για την πατρίδα, για τους γηγενείς ανθρώπους, να οδηγήσουν τα νεύρα στη ζωή. Οι Ρώσοι ποιητές του 18ου αιώνα απωθήθηκαν από τον αναπτυξιακό τρόπο και μέσω της καλλιτεχνικής λέξης πολέμησαν τις παλιές μορφές της μέσης. Όλη η δυσοσμία πολέμησε για την περαιτέρω ανάπτυξη του πολιτισμού, της επιστήμης και της λογοτεχνίας, και ενστάλαξαν σε αυτά ότι η προοδευτική ιστορική εξέλιξη θα μπορούσε να χαθεί ως αποτέλεσμα της εκπαιδευτικής δραστηριότητας του τσάρου, στον οποίο είχε δοθεί η απαραίτητη αυταρχική εξουσία να κρατήσει σε αυτό. Η Τσία Βέρα γνώριζε την καλλιτεχνική της ενασχόληση με τέτοια έργα, όπως το «Βίρσι αξιέπαινη Ρωσία» του Τρεντιακόφσκι.

Η ωδή της Urochista έχει γίνει ένα νέο είδος, όπως οι κορυφαίες ιστορίες της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα, που επέτρεψαν στον μεγάλο πατριώτη και καχύποπτο ζμιστή να μπει στην κορυφή. Οι συγγραφείς εκείνων των ποιητών του 18ου αιώνα αστειεύονταν με νέες καλλιτεχνικές μορφές, zasobi, priyomi, για τη βοήθεια αυτών που δημιούργησαν, μπορούσαν να υπηρετήσουν την «corista της αναστολής». Καταναλωτές του κράτους, υποχρεώσεις ενώπιον της Batkivshchyna Mali, για ένα ομοίωμα, υπερτιμημένο έναντι των ιδιωτών, ειδική εκτίμηση και συμφέροντα. Ταυτόχρονα βρήκαν τα θαύματα της αρχαίας τέχνης, δόξασαν την ομορφιά, τη δύναμη και την ενέργεια των ανθρώπων με την υπέροχη δυσοσμία της όμορφης δυσοσμίας.

Ale ρωσική ωδή στις πράξεις για να εισέλθουν στις αρχαίες παραδόσεις, nabuvah αυτοσυντηρούμενο ήχο, opozvuyuchi, μπροστά από, τη δύναμη και τους ήρωές του. Στο «Τριαντάφυλλο με τον Ανακρέοντα» ο Λομονόσοφ ακουγόταν ως εξής: «Μπορώ να ακούσω έναν ηρωικό θόρυβο. Μην κατακλύζετε περισσότερο, Lyubovnyi dumka, rozum; Δεν θέλω τίποτα από την καρδιά. Δεν έχω έλεος στην Kohanna, Ήρωες της δόξας όλης της ζωής, είμαι μεγαλύτερος από τον πνιγμό."

Zapochatkovan Trediakovsky μεταρρύθμιση της ρωσικής επανάστασης μέχρι την υπολειπόμενη γενετική ρωσική διδασκαλία και τραγουδά M.V. Λομονόσοφ. Win buv spravzhnim ο ιδρυτής της ρωσικής ωδής, η οποία ενέκρινε το βασικό λυρικό είδος της φεουδαρχικής-ευγενούς λογοτεχνίας του XVIII αιώνα. Διορίστηκε από τον Lomonosov - για να υπηρετήσει όλη την ανάταση της φεουδαρχικής-ευγενούς μοναρχίας του XVIII αιώνα. στο πρόσωπο των ηγετών και των ηρώων. Μέσω του κύριου είδους, το οποίο καλλιεργείται στο Lomonosov, Bula urochista pіndarichna ode; Όλα τα στοιχεία του στυλ της ενοχής είναι να υπηρετούν την εμφάνιση του κύριου συναισθήματος - του θαμμένου καλωσορίσματος, με ευλάβεια για το μεγαλείο που μπορεί να είναι η κυρίαρχη εξουσία και οι μύτες.

Δεν ξεκίνησε απλώς το "visku" - "words'yanorosiysku" - ωδή βρισιάς, μετρητής άλμπουμ - σύμφωνα με τον Lomonosov, ιαμβικός μήκους 4 ποδιών χωρίς pirrikhiv (όταν γίνεται ο πιο κανονικός), πιο καθαρός για να πολλαπλασιάσει τη γραφή και το βάρος ". Ουροχίστα ωδή στο M.V. Ο Λομονόσοφ ανέπτυξε ένα μεταφορικό ύφος από τον μακρινό συνειρμικό ήχο των λέξεων.

Ο smilivy καινοτόμος έχει επεκτείνει τη λεπτή αρχή του διαδόχου του σε όλους τους τύπους ρωσικών αλλαγών, έχοντας ανοίξει, με τέτοιο τρόπο, ένα νέο σύστημα αναθεώρησης, το οποίο ονομάζεται συλλαβικό-τονικό. Με ένα σωρό για όλες τις αλλαγές ο Lomonosov έβαλε ιαμβικό, vvazhayuyu το πιο ηχηρό και απαραίτητο virshu τη μεγαλύτερη δύναμη και ενέργεια. Η ίδια η ιαμβική Bula γράφτηκε το 1739 με μια αξιέπαινη ωδή, την οποία πήρε ο ρωσικός στρατός από το τουρκικό φρούριο Χοτίν. Εξάλλου, έχοντας διανείμει ολόκληρη την αποθήκη λεξιλογίου "λέξεις-ρωσική γλώσσα" για τρεις ομάδες - "ηρεμία", ο M.V. Lomonosov prikrіpiv στο δέρμα "ήρεμο" tі chi іnshі λογοτεχνικό είδος. Genri buv vіdnennosti їм σε "υψηλή ηρεμία", ρυθμίζοντας τη δική σας καθαριότητα, απόδοση γρήγορα από το ρελαντί, υπέροχη κίνηση. Γενικά, όλο το είδος επιτρεπόταν να ενσαρκώνει εκκλησιαστικές και παλιομοδίτικα λόγια, ale ti, όπως το bully «rosiyanam zrozumili». Οι λέξεις Tsi έχουν συμπαθήσει με το μάθημα ήχο τέτοιων δημιουργιών. Πισινό μπορεί να είναι "Ωδή στην ημέρα της συμφόρησης ...". Το «υψηλό» είδος και η «υψηλή ηρεμία», οι μεγάλες δυνάμεις και οι ηρωικές-πατριωτικές πέρασαν εκείνες του έργου του Λομονόσοφ και τιμήθηκαν κάποιοι από αυτούς, που βρήκαν τη χαρά του συγγραφέα - να δουλέψουν «για την κορυφαία ανάρτηση. ."

Η ρητορική-ουρωχική ωδή του Λομονόσοφ, που ειπώθηκε από τους συντρόφους του «Ρώσου Πίνδαρου» και της «πατρίδας μας Malerbom», ήταν κακή ενάντια στην αντίδρασή τους από την πλευρά του Σουμαρόκοφ (παρωδία και , αυτή η απλότητα. Ο αγώνας ενάντια στις παραδόσεις του Lomonosov και του Sumarokivskoy "Ωδές" κυνηγούσε δέκα χρόνια, ειδικά τη δεκαετία του '50-60 του 18ου αιώνα. Το πιο πιθανό είναι να κληρονομήσουμε το πρώτο є spivak Katerini II και Potomkina - Petrov.

Το πιο σημαντικό είναι η ιστορία του είδους του είδους M.M. Ο Χεράσκοφ είναι ο ιδρυτής της ρωσικής «φιλοσοφικής ωδής». Sered "sumarokіvtsіv" ναμπούλας μιας ειδικής ανάπτυξης είναι ανακρεοντική ωδή χωρίς rim. Αυτός ο αγώνας έγινε λογοτεχνικός αγώνας ενάντια σε δύο ομάδες της φεουδαρχικής αριστοκρατίας: η μία - πολιτικά κριτική, η πιο σταθερή και κοινωνικά "υγιή" και η άλλη - όπως φάνηκε σε μια πολύ θετική χρονική περίοδο,

Η παράδοση του Lomonosov κατακλύστηκε στο τέλος της σκηνής. Η ίδια η αρχή έγινε η πιο συγκεκριμένη για το είδος του ρωσικού όπως αυτό.

Είναι μια βιτρίνα, αλλά ο Ντερζάβιν έχει τη θεωρητική του "Ειρήνη για μια λυρική ποίηση για τον odeag", έχοντας δημιουργήσει πολλά πρακτικά Lomonosov. Στους δικούς τους κανόνες επιτάχυνσης του Κράτους, υιοθέτησαν πλήρως τον κώδικα του Boileau, του Batte και των πόστερ του. Ωστόσο, στην πρακτική εξουσίας του, πρέπει να ξεπεράσει πολύ αυτά τα όρια, αναβοσβήνει με βάση το είδος της «ορεινής παράξενης» σάτιρας, πράγμα που σημαίνει ότι η μοναρχία μεγεθύνεται από μόνη της με τα σατιρικά βιπάδια άλλων αυλικών αυτού του είδους. Το τάγμα του υψηλού "Lomonosov" zmіshan "derzhavinska" είναι άλλος ένας βασικός τύπος του είδους της ρωσικής ωδής vzagal.

Η δημιουργικότητα του Derzhavin, που σημάδεψε την ανάπτυξη του είδους στο ρωσικό έδαφος, έγινε γνωστή στον vinyatka rozmaittyam. Ιδιαίτερη σημασία έχουν εκείνοι που είναι αντικαταστάτες ("Grandee", "Volodary and Judges" και άλλοι.), Μεταξύ των οποίων είναι οι ιδρυτές του λυρισμού της ρωσικής κοινότητας.

Ο ήρωας της ώρας, οι ένδοξες νίκες του ρωσικού λαού και, προφανώς, το «υψηλό» είδος του μαθήματος γνώριζε το δικό του βίντεο από το ταξίδι του G.R. Derzhavina, η οποία είναι η μεγαλύτερη στο ότι οι άνθρωποι εκτιμούν το «μεγαλείο» του πνεύματος, το μεγαλείο της κοινότητας και το πατριωτικό κατόρθωμα. Σε τέτοια αποσπάσματα τους, όπως «On the take of the izmaila», «On the crossings in the Italy», «On the transition of the Alpine gir», ο συγγραφέας ναι ναυασκρατικές εικόνες των μεγάλων Ρώσων στρατιωτών - «στα αξιοθέατα των πρώτων πολεμιστών». Θαυμάσια και εξελισσόμενα ηρωικά κίνητρα των στίχων του Λομονόσοφ, εκείνη την ώρα, η ζωή στην ιδιωτική ζωή στους ανθρώπους, μικρές εικόνες της φύσης, πώς να μας δονούν με φάρσες.

p align = "justify"> Οι επιτυχημένες διαδικασίες στη Ρωσία τον 18ο αιώνα έδωσαν εκατό εισροές στη λογοτεχνία, συμπεριλαμβανομένων των ταξιδιών. Ιδιαίτερα σημαντικές αλλαγές επέφερε η εξέγερση του Pugachov, που στράφηκε ενάντια στην αυταρχική αρμονία και την τάξη των ευγενών-υπασπιστών.

Το επιτυχημένο ίσιωμα, που είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του είδους της φεουδαρχικής και ευγενούς λογοτεχνίας, επέτρεψε στην αστική λογοτεχνία στο πρώιμο στάδιο της υιοθέτησης του είδους παρεμπιπτόντως για τους δικούς της σκοπούς. Οι τραγουδιστές έχουν υιοθετήσει ενεργά το επαναστατικό hvilya, αναδεικνύοντας δημιουργικές κοινωνικές και υποστηρικτικές ιδέες στη δημιουργικότητά τους. Το πρώτο είδος είναι ένα από τα πιο όμορφα προσαρμοσμένα διαθέσεις, καθώς κάλυπταν τη μέση των κορυφαίων γαντιών.

Στην «Ελευθερία» ο Ραντίστσεφ άλλαξε διαμετρικά την κύρια κοινωνική λειτουργία της ωδής: η αντικατάσταση της θαμμένης πρόκλησης των «βασιλέων και βασιλείων» έγινε έκκληση για μάχη με τους βασιλιάδες και τα δοξασμένα στρώματα από τον λαό. Οι Ρώσοι ποιητές του 18ου αιώνα κουνούσαν τους μονάρχες, τον Ραντίστσεφ, για παράδειγμα, στην ωδή του "Βίλνιστ", το ναυπάκι, εξέφρασε τους τυραννικούς μαχητές, τη μεγάλη πολύτιμη φωνή εκείνων των ζαχανών που είναι ήσυχοι, που κάθονται στο θρόνο. Ale podibne koristuvannya το κακό κάποιου άλλου δεν θα μπορούσε να δώσει σημαντικά αποτελέσματα. Η ιδεολογία της ρωσικής αστικής τάξης έχει γίνει αρκετά διαφορετική από τη φεουδαρχική ευγενή, καθώς έχει συνειδητοποιήσει το αυξανόμενο κεφάλαιο των σημαντικών αλλαγών.

Το μάθημα στη Ρωσία του 18ου αιώνα έχει γίνει το κύριο λογοτεχνικό είδος, μια υπέροχη διάθεση και ψυχή για να πείσει τους ανθρώπους. Το μεταβαλλόμενο φως, το μεταβαλλόμενο σασπένς-πολιτικό σύστημα και η χοντρή, ουροχιστική φωνή της ρωσικής poezia, που ουρλιάζει προς τα εμπρός, ηχεί αόρατα στο μυαλό και τις καρδιές όλου του Ρώσου λαού. Εισάγετε προοδευτικές εκπαιδευτικές ιδέες στους ανθρώπους του λαού, που πυροδοτούν ανθρώπους με υψηλά αστικά και πατριωτικά αισθήματα, η ρωσική ωδή στο λαό ήταν πιο κοντά στη ζωή. Ο Βόνα δεν στάθηκε στο σπίτι, σταδιακά άλλαζε και ολοκληρώθηκε.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, αμέσως με την πτώση του ρωσικού κλασικισμού ως λογοτεχνικής ιδεολογίας των φεουδαρχικών ευγενών, έχοντας χάσει την ηγεμονία τους και το είδος της ωδής, ενεργώντας σε λάθος είδη εποχής και μπαλαντί. Ένα χτύπημα ζητιάνου στο είδος δόθηκε στη σάτιρα І.І. Dmitriyova "Η αίσθηση κάποιου άλλου", που ισιώνεται ενάντια στους ποιητές-οδηγούς, "pindaryat" με τους δικούς τους στίχους, του δίνει την ευκαιρία να προσέξει "ένα δαχτυλίδι με ένα δαχτυλίδι, εκατό ρούβλια για φιλία με έναν πρίγκιπα."

Το είδος διαμαρτυρίας έχει prodovzhuvav іsnuvati να φτάσει την τελευταία ώρα. Είναι μια ωδή να σχετιστείς με το «υψηλό» τρένο, που είναι αρχαϊκό, δεν πειράζει. ένας τεράστιος zmist (V.K. Küchelbecker σε ηλικία 1824 protistavlyaє її ρομαντικό elegії). Φιγούρες του ίδιου ύφους είναι παρμένες από τον φιλοσοφικό λυρισμό του Α.Α. Baratinsky, F.I. Tyutchev, 20 Art. - Ο.Ε. Mandelstam, N.A. Zabolotskiy, καθώς και η δημοσιογράφος lyricia V.V. πρώην. «Ωδή στην Επανάσταση».

Τα μαθήματα γράφτηκαν από τον ίδιο τον Ντμίτριεφ. Η δύναμη του Zhukovskiy, ο Tyutchev ήταν ένας από τους καλύτερους. Η ωδή είναι οικεία στη δημιουργικότητα του νεαρού Πούσκιν. Το Ale στο κύριο είδος περνάει όλο και περισσότερο στα χέρια ανίκανων επιγόνων στο kshtalt του θλιβερού κόμη Khvostov και των πρώτων ποιητών που συγκεντρώθηκαν γύρω από τον Shishkov, ότι οι "Besidi εραστές της ρωσικής λέξης".

Σταματήστε να προσπαθείτε να προκαλέσετε το είδος του "high", ενός από τα γκρουπ για τους "νέους αρχαϊστές". Από τις αρχές της δεκαετίας του 20. Μια ωδή στον Mayzhe Zovsim έγινε μέλος του ρωσικού ταξιδιού. Okremi δοκιμάστε την ευγένεια του її, αλλά το mali είναι μια θέση στη δημιουργικότητα του συμβολισμού, το mali, εν ολίγοις, ο χαρακτήρας είναι μεγαλύτερος στο παρελθόν στυλιζαρίσματος (για παράδειγμα, η ωδή του Bryusov "Lyudinia"). Για να σεβαστούμε την ωδή στο deyakі των πρώτων επιτυχημένων ποιητών, αν οι ίδιοι αποκαλούνται έτσι (για παράδειγμα, "Ωδή στην Επανάσταση" του Μαγιακόφσκι), είναι δυνατόν να στερηθεί η τάξη της μεγάλης αναλογίας.

ωδη virsh lyrica classicism

Η ωδή είναι ένα από τα είδη του κλασικισμού. Στο όνομα του γαλλικού κλασικισμού, όπου ερμηνεύω τον πίνακα με την ευρεία έννοια, ο ρωσικός κλασικισμός συνέβαλε στην κατανόηση μιας συγκεκριμένης σοφίας: μια ωδή στο είδος του ηρωικού τεράστιου ταϊλανδικού λυρισμού, που είναι ένα «μεταφορικό» στυλ υψηλής νοοτροπία. Η εποχή, συνδεδεμένη με την ανάπτυξη του κλασικισμού, χαρακτηριζόταν από τη σταθερότητα της εθνικής αυτοσυνειδησίας, η οποία υπαγόρευε την προτεραιότητα των κρατικών συμφερόντων έναντι των ειδικών. Genri, ο οποίος θα προβληματιστεί για τα σημαντικά βάθρα της εθνικής κλίμακας, ως έναν πιο όμορφο τρόπο για να εισαγάγει τα vimogs αυτού του σταδίου στην ανάπτυξη της Ρωσίας. Τραγουδά-ο περίεργος της έλλειψης καυγάδων. Δεν είμαι ένοχος για τη ζωή μου, είμαι ένοχος που βλέπω την αλήθεια και την κρίση στην Promisla, ένας θρίαμβος για το μεγαλείο της πατρίδας "(V. Kuchelbecker). Η ωδή είναι μικρή στη μορφή suvor. Πριν από τα υποχρεωτικά στοιχεία, έπαινος δόθηκε στον τραγουδιστή, τον κοινό κόσμο, τις ιστορικές και μυθολογικές εικόνες, το θηριώδες τραγούδι στις μούσες, τη φύση πάρα πολύ. Μια ωδή στο μικρό μητρικό μέρος της συναισθηματικής έγχυσης («συναισθηματικό πιδύο, πνιγμός», από τη ματιά του G.A. Gukovsky, є «ένα θέμα» της ποίησης του Lomonosov). Η Pobudova, ωστόσο, ήταν ακατάστατη στο άνοιγμα της ιδέας του κεφαλιού, η αίσθηση του κεφαλιού, από την αρχή της σύνθεσης όλων των τμημάτων του

Στις καθαρές ωδές του Lomonosov, δεν έχει νόημα να σκέφτεσαι και να νιώθεις σαν ένα εθνικό zagalom, σε αυτήν την περίπτωση δεν είναι σπουδαίο να δείχνεις μεμονωμένο ρύζι με την ιδιαιτερότητα ενός ποιητή. Οι ωδές γιόγκο να σχηματίζονται από «τις κύριες πληροφορίες από το όνομα του μαντείου, αλλά να διακόπτονται από μονολόγους-εισαγωγές χαρακτήρων: Θεός, Ρωσία, τσάροι και παρίας» (Serman IZ Poetic style of Lomonosov / IZ Serman. - M . L., 1966). - Σελ. 35). Κτηνώδης για τον λαό του τσάρου, δίνοντας μαθήματα στους τσάρους, ο Λομονόσοφ θα εμφανιστεί από το όνομα όλης της Ρωσίας. Στα έργα του Λομονόσοφ του ουροχίστα, είναι μια αξιέπαινη ωδή που μεταμορφώνεται σε είδος ποίησης και μεγεθύνεται στην όλη ιδέα της προβληματικής της εποχής και της ορατότητας με την υπέροχη καλλιτεχνική δύναμη. Στις ωδές του Lomonosov, ο Viklada έχει ένα πολιτιστικό και πολιτικό πρόγραμμα για την εκ νέου υλοποίηση της Ρωσίας.

Η δερμάτινη ωδή του Lomonosov είναι αφιερωμένη στο τραγούδι. Γράφω για το κάλεσμα και την εσωτερική πολιτική της Ρωσίας, τη συζήτηση για τη διατροφή για τον κόσμο, δοξάζοντας το μυαλό, την επιστήμη, την πρόοδο, τους ανθρώπους, που διέταξαν τη φύση τους κ.λπ. Στη σύνθεση των ωδών του Lomonosov, όπως δείχνει ο Serman, υιοθετείται η λεκτική-θεματική αρχή. Η ανάπτυξη μιας ποιητικής ιδέας ενός "έρχεται μέσα από μια σύγκρουση, μέσα από τη διασύνδεση δύο πολικοτήτων, δύο αντιθέτων ... έτσι τελειώνει, κατά κανόνα, με ένα άγγιγμα δύναμης και καλοσύνης" (Serman IZ - σελ. 251. Αντίθεση, στάχυα, βουητό Φως και φωτιά, φως και temryava και μέσα. Η μεταφορά και η μεταφορά γίνονται τα κύρια τεχνοτροπικά στοιχεία της ποίησης του Lomonosov.

Το σύστημα ενθάρρυνσης των πιθανοτήτων του Lomonosov για pidtriman με αριθμητικές περιγραφές για την επόμενη ώρα. Ο Σουμαρόκοφ, έχοντας παίξει ενάντια σε αδικαιολόγητες διακοπές στη λογική ανάπτυξη της κύριας ιδέας, δεν κατέκτησε το στυλιστικό της όραμα, τη μεταφορική επιτάχυνση και τον υπερβολισμό. Η ωδή του Lomonosov εκτιμήθηκε για τις νέες γενιές ποιητών, που εργάζονταν στη νέα εποχή της μοναδικότητας, της ατομικότητας.

Στη λογοτεχνία, ο κλασικισμός προήλθε και επεκτάθηκε από τη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Ο θεωρητικός του κλασικισμού μπλέκει με τον Nicolas Boileau, ο οποίος έχει διατυπώσει το βασικό στυλ ενέδρας στο άρθρο «Ποιητική Τέχνη». Το όνομα μοιάζει με το λατινικό "classicus" - μια εντυπωσιακή, καλά προσαρμοσμένη καλλιτεχνική βάση για το στυλ - εικόνες των μορφών της αρχαιότητας, μέχρι που κάποια μητέρα θεώρησε ότι ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρον για την εποχή της Αναγέννησης. Όταν εμφανιζόταν ο κλασικισμός, θα έδενε με τις αρχές του συγκεντρωτικού κράτους και τις ιδέες που «αγιάστηκαν» στον απολυταρχισμό στο νέο.

Ο κλασικισμός θα αμφισβητήσει την κατανόηση του rosum, vazhayuchi, αλλά δεν είναι δυνατό για το επιπλέον rosum να διορθώσει αυτή την εικόνα με τη σωστή σειρά. Το κεφάλι του πλάσματος είναι η παλιά ιδέα (tobto, η κεφαλή του νου είναι ότι η μορφή με το πλάσμα μπορεί να είναι σε αρμονία), και η κεφαλή της σύγκρουσης είναι ο νους και ο νους είναι ο νους και οι περιορισμοί.

Οι κύριες αρχές του κλασικισμού, χαρακτηριστικές τόσο της ξένης όσο και της ξένης λογοτεχνίας:

• Μορφές και εικόνες από την αρχαία (αρχαία ελληνική και παλιά) λογοτεχνία: τραγωδία, ωδή, κωμωδία, έπος, ποιητικές άγριες και σατυρικές μορφές.
• Μια καθαρή υποδιαίρεση των ειδών σε «υψηλά» και «χαμηλά». Ωδή, τραγωδία και έπος, στα «χαμηλά», κατά κανόνα, smіshne - κωμωδία, σάτιρα, ποδήλατο.
• Vidminny podil ήρωες για καλό και κακό.
• Dotrimannya στην αρχή των τριών ωρών, ποντίκια, dii.

Ο κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία

XVIII αιώνα

Στη Ρωσία, ο κλασικισμός έχει πολύ κρασί, αλλά όχι στις ευρωπαϊκές δυνάμεις. Όταν πρόκειται για στυλ σε ρωσικό έδαφος, συνηθίζεται να το βάζετε σε ένα τέτοιο πλαίσιο:

1. Κινέτες της δεκαετίας του 1720, λογοτεχνία της ώρας του Πέτρου, λογοτεχνία λογοτεχνίας, πώς να φανεί από την εκκλησιαστική λογοτεχνία, όπως μέχρι τότε στη Ρωσία.

Το στυλ έχει αναπτυχθεί από τις εγκάρσιες δοκούς, περισσότερο από τις πρωτότυπες δημιουργίες. Με την ανάπτυξη της ρωσικής κλασικής παράδοσης δεσίματος των ονομάτων των A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov και V.K.

1. 1730-1770 - αναπτύχθηκε με το στυλ εκείνης της εξέλιξης του γιόγκο. Τσιμπήστε με τα ονόματα του M.V. Lomonosov, σαν να γράφετε την τραγωδία, ωδές, φάτε.
2. Παραμένοντας ένα τέταρτο του 18ου αιώνα - η εμφάνιση του συναισθηματισμού και ένα αυτί κρίσης για τον κλασικισμό. Η ώρα του παλιού κλασικισμού να δέσει με το ιμ'γιάμ του D.I. Fonvizin, συγγραφέας τραγωδιών, δραμάτων και κωμωδιών. G.R.Derzhavin (μορφή virshovany), A.N. Radishchev (πεζογραφία και virsovani δημιουργούν).

(A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

Δ. Ι. Ο Fonvizin και ο A.N. Radishchev έγιναν όχι μόνο rozrobniks, αλλά κυβερνήτες της στυλιστικής ενότητας του κλασικισμού: ο Fonvizin στις κωμωδίες παραβιάζει την αρχή της τριαδικότητας, εισάγοντας ασάφεια στην εκτίμηση των ηρώων. Ο Ραντίστσεφ έγινε υπάλληλος και ρόβερ του συναισθηματισμού, αγνοώντας την ανάπτυξη του ψυχολογισμού και όλης της ευφυΐας.

(Εκπρόσωποι του κλασικισμού)

XIX αιώνα

Για να εμπλακώ, ο κλασικισμός ξεπήδησε πίσω από την αδράνεια της δεκαετίας του 1820 πριν από τη δεκαετία του 1820, πριν την ώρα του κλασικισμού, κάνε το, στα σύνορα, στερήθηκαν τυπικά τους κλασικούς, οι οποίοι, κατ' αρχήν, ήταν νικητές, μέχρι το τέλος του κωμικού εφέ.

Ο ρωσικός κλασικισμός στο στάχυ του 19ου αιώνα προέρχεται από το δικό του ρύζι: η έγκριση της επιμονής του τριαντάφυλλου, το τεράστιο πάθος, η αντίθεση ενάντια στη θρησκεία της θρησκείας, ενάντια στην καταπίεση του τριαντάφυλλου, η κριτική στη μοναρχία.

Ο κλασικισμός στην ξένη λογοτεχνία

Ο κλασικισμός πνίγει το θεωρητικό πλαίσιο των αρχαίων συγγραφέων - Αριστοτέλη και Οράτιο ("Ποιητική" και "Αποστολή στον Πιζόν").

Για πανομοιότυπες αρχές, η ευρωπαϊκή λογοτεχνία έχει ολοκληρώσει τη δική της ιστορία από τη δεκαετία του 1720. Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη Γαλλία: François Malherbe (δημιουργία ποίησης, μεταρρύθμιση ποιητικής ταινίας), J. La Fontaine (σατιρική δημιουργία, ποδήλατο), J.-B. Μολιέρος (κωμωδία), Βολταίρος (δράμα), J.-J. Rousseau (pizniy κλασικιστής-πεζογράφος, επαρχιακός συναισθηματισμός).

Η ανάπτυξη του ευρωπαϊκού κλασικισμού βλέπει δύο στάδια:

• Ανάπτυξη και ανάπτυξη της μοναρχίας, που θα επιτρέψει θετική ανάπτυξη της οικονομίας, της επιστήμης και του πολιτισμού. Στο τέλος της σκηνής, εκπρόσωποι του κλασικισμού εκτοξεύουν τον ζήλο τους για την εξύμνηση του μονάρχη, την έγκριση της ακεραιότητας (François Malerbe, P'єr Corneille, επαρχιακά είδη - ωδή, ποίημα, έπος).
• Η κρίση της μοναρχίας, αποκαλύπτοντας ελλείψεις στο πολιτικό παλικάρι. Οι συγγραφείς δεν δοξάζουν, αλλά επικρίνουν τη μοναρχία. (J. La Fontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, επαρχιακά είδη - κωμωδία, σάτιρα, επίγραμμα).