Російський університет дружби народів

Філологічний факультет

Кафедра російської та зарубіжної літератури

за курсом "Історія російської літератури ХІХ ст."

Тема:

"Класицизм. Основні принципи. Своєрідність російського класицизму"

Виконала студентка Іванова І.А.

Група ФЗП-11

Науковий керівник:

доцент Пряхін М.М.

Москва

Поняття класицизму

Філософське вчення

Етико-естетична програма

Жанрова система

Список використаної літератури

Поняття класицизму

Класицизм - один із найважливіших напрямів літератури минулого. Утвердивши себе у працях та творчості багатьох поколінь, висунувши блискучу плеяду поетів та письменників, класицизм залишив такі віхи на шляху художнього розвитку людства, як трагедії Корнеля, Расіна, Мільтона, Вольтера, комедії Мольєра та багато інших літературних творів. Сама історія підтверджує життєздатність традицій класицистичної художньої системи та цінність концепцій миру та людської особистості, що лежать в її основі, насамперед характерного для класицизму морального імперативу.

Класицизм не залишався завжди і в усьому тотожним собі, постійно розвиваючись і вдосконалюючись. Це особливо очевидно, якщо розглядати класицизм у його тривікового існування й у різних національних варіантах, у яких він нам у Франції, Німеччини й у Росії. Роблячи свої перші кроки в XVI столітті, тобто в пору зрілого Відродження, класицизм ввібрав і відбив атмосферу цієї революційної епохи, і в той же час він ніс у собі нові тенденції, яким судилося енергійно проявитися лише в наступному столітті.

Класицизм одна із найбільш вивчених і теоретично продуманих літературних напрямів. Але, незважаючи на це, його детальне вивчення досі є надзвичайно актуальною темою для сучасного дослідника, багато в чому через те, що вона потребує особливої ​​гнучкості та тонкості аналізу.

Формування поняття класицизм вимагає систематичної цілеспрямованої роботи дослідника з урахуванням установок на художнє сприйняття і вироблення оціночних суджень під час аналізу тексту.

російський класицизм література

Тому в сучасній науці найчастіше виникають протиріччя між новими завданнями літературного дослідження та старими підходами до формування теоретико-літературних понять про класицизм.

Основні засади класицизму

Класицизм як художній напрямок властиво відображати життя в образах ідеальних, що тяжіють до загальної "норми" зразку. Звідси і культ античності класицизму: класична давнина виступає у ньому як зразок досконалого та гармонійного мистецтва.

І високі жанри, і низькі мали наставляти публіку, піднімати її звичаї, просвітлювати почуття.

Найважливіші нормативи класицизму - єдність дії, місця та часу. Щоб точніше донести до глядача думку та надихнути його на самовіддані почуття, автор не повинен був нічого ускладнювати. Основна інтрига має бути досить простою, щоб не плутати глядача та не позбавляти картину цілісності. Вимога єдності часу була пов'язана з єдністю дії. Єдність місця токували по-різному. Це міг бути простір одного палацу, однієї кімнати, одного міста, і навіть відстань, яку герой міг подолати протягом двадцяти чотирьох годин.

Класицизм формується, відчуваючи вплив інших безпосередньо стикаються з ним загальноєвропейських напрямів у мистецтві: він відштовхується від попередньої естетики Відродження і протистоїть Бароко.

Історична основа класицизму

Історія класицизму починається у Європі з кінця 16 століття. У 17 ст. досягає найвищого свого розвитку, пов'язаного з розквітом абсолютної монархії Людовіка XIV у Франції та найвищого піднесення театрального мистецтва в країні. Класицизм продовжує плідно існувати й у 18 - початку 19 вв.(століття), поки на зміну йому не прийшов сентименталізм і романтизм.

Як художня система класицизм остаточно склався 17 в., хоча саме поняття класицизм народилося пізніше, 19 в., коли оголосили непримиренну війну романтики.

Вивчивши поетику Арістотеля та практику грецького театру, французькі класики запропонували правила побудови у своїх творах, що спираються на основи раціоналістичного мислення 17 ст. Насамперед, це суворе дотримання законів жанру, поділ на вищі жанри - оду (урочистий пісенний (ліричний) вірш, що оспівує славу, хвалу, велич, перемогу та ін.), трагедію (драматургійний або сценічний твір, в якому зображується непримиренний конфлікт протистоїть їй силами), епос (зображує дії або події в об'єктивно оповідальній формі, характеризується спокійно споглядальним ставленням до зображуваного предмета) і нижчі - комедію (драматичну виставу або твір для театру, де суспільство представлено в смішному, забавному вигляді), сатиру , який відрізняється від інших видів (гумору, іронії) різкістю викриття).

Закони класицизму найхарактерніше висловилися у правилах побудови трагедії. Від автора п'єси насамперед потрібно, щоб сюжет трагедії, а також пристрасті героїв були правдоподібними. Але розуміння правдоподібності у класицистів своє: не просто схожість зображуваного на сцені з дійсністю, а узгодженість того, що відбувається з вимогами розуму, з певною морально-етичною нормою.

Філософське вчення

Центральне місце у Класицизмі зайняла ідея порядку, у твердженні якого провідна роль належить розуму та знанням. З ідеї пріоритету порядку та розуму випливала характерна концепція людини, яку можна було б звести до трьох провідних основ або принципів:

) принцип пріоритету розуму над пристрастями, упевненість у тому, що найвища чеснота полягає в тому, щоб протиріччя між розумом і пристрастями вирішувати на користь першого, а вища доблесть і справедливість полягає відповідно до дій, що наказуються не афектами, а розумом;

) принцип початкової моральності та законослухняності людського розуму, впевненість у тому, що саме розум здатний найкоротшим шляхом вести людину до істини, добра і справедливості;

) принцип соціального служіння, який стверджував, що обов'язок, пропонований розумом, полягає в чесному і самовідданому служінні людини своєму государю та державі.

У соціально-історичному та морально-правовому відносинах Класицизм виявився пов'язаним із процесом централізації влади та зміцнення абсолютизму в ряді європейських держав. Він взяв він роль ідеології, що відстоює інтереси королівських будинків, які прагнуть об'єднати нації навколо себе.

Етико-естетична програма

Вихідний принцип естетичного кодексу класицизму - наслідування прекрасної природи. Об'єктивна краса для теоретиків класицизму (Буало, Андре) - це гармонія і закономірність всесвіту, що має своїм джерелом духовний початок, що формує матерію і приводить її до ладу. Краса таким чином як вічний духовний закон протилежна всьому чуттєвому, матеріальному, мінливому. Тому краса моральна вище за красу фізичну; творіння рук людських прекрасніше грубої краси природи.

Закони прекрасного залежить від досвіду спостереження, вони витягуються з аналізу внутрішньої духовної діяльності.

Ідеал художньої мови класицизму – це мова логіки – точність, ясність, послідовність. Мовна поетика класицизму уникає наскільки можна предметної образотворчості слова. Її звичайний засіб – абстрактний епітет.

На тих принципах побудовано і співвідношення окремих елементів художнього твору, тобто. композиція, яка зазвичай є геометрично врівноважену конструкцію, засновану на строгому симетричному членуванні матеріалу. Таким чином, закони мистецтва уподібнюються законам формальної логіки.

Політичний ідеал класицизму

У своїй політичній боротьбі революційні буржуа та плебеї у Франції як у десятиліття, що передували революції, так і в бурхливі 1789-1794 роки широко використовували античні традиції, ідеологічну спадщину та зовнішні форми римської демократії. Так було на рубежі XVIII-XIX ст. у європейській літературі та мистецтві склався новий тип класицизму, новий своїм ідейним та соціальним змістом по відношенню до класицизму XVII ст., До естетичної теорії та практики Буало, Корнеля, Расіна, Пуссена.

Мистецтво класицизму доби буржуазної революції було строго раціоналістичним, тобто. вимагало повної логічної відповідності всіх елементів художньої форми гранично ясно вираженому задуму.

Класицизм XVIII-XIX ст. не був однорідним явищем. У Франції героїчному періоду буржуазної революції 1789-1794 р.р. передувало і супроводжувало розвиток революційного республіканського класицизму, що втілився у драмах М.Ж. Шеньє, у ранньому живописі Давида тощо. На противагу цьому в роки Директорії і особливо Консульства та наполеонівської імперії класицизм втратив свій революційний дух і перетворився на консервативний академічний напрямок.

Іноді під безпосереднім впливом французького мистецтва і подій Французької революції, а окремих випадках незалежно від нього і навіть передуючи їм у часі, розвивався новий класицизм Італії, Іспанії, скандинавських країнах, США. У Росії її класицизм досяг найбільшої висоти в архітектурі першої третини ХІХ ст.

Одним із найбільш значних ідейно-художніх досягнень цього часу була творчість великих німецьких поетів та мислителів – Гете та Шиллера.

При всій різноманітності варіантів класицистичного мистецтва у ньому було багато спільного. І революційний класицизм якобінців, і філософсько-гуманістичний класицизм Гете, Шиллера, Віланду, і консервативний класицизм наполеонівської імперії, і дуже різноманітний - то прогресивно-патріотичний, то реакційно-великодержавний - класицизм в Росії були суперечливими по іро іро.

Жанрова система

Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на високі (ода, трагедія, епопея) та низькі (комедія, сатира, байка).

Про́ так- поетичний, а також музично-поетичний твір, що відрізняється урочистістю та височиною, присвячений якійсь події чи герою.

Трагедія відзначена серйозною серйозністю, зображує реальність найбільш загострено, як потік внутрішніх протиріч, розкриває глибокі конфлікти дійсності в гранично напруженої і насиченої формі, знаходить значення художнього символу; невипадково більшість трагедій написано віршами.

Епопі́ я- Родове позначення великих епічних та подібних до них творів:

.Широка розповідь у віршах чи прозі про визначні національно-історичні події.

2.Складна, тривала історія чогось, що включає низку великих подій.

Коме́ дія- Жанр художнього твору, що характеризується гумористичним або сатиричним підходом.

Сатира- Вияв комічного в мистецтві, що являє собою поетичне принизливе викриття явищ за допомогою різних комічних засобів: сарказму, іронії, гіперболи, гротеску, алегорії, пародії та ін.

Ба́ зня- віршований чи прозовий літературний твір повчального, сатиричного характеру. Наприкінці байки міститься короткий повчальний висновок - так звана мораль. Чинними особами зазвичай виступають тварини, рослини, речі. У байці висміюються вади людей.

Представники класицизму

У літературі російський класицизм представлений творами А.Д. Кантеміра, В.К. Тредіаковського, М.В. Ломоносова, А.П. Сумарокова.

А.Д. Кантемир став родоначальником російського класицизму, основоположником найбільш життєвого у ньому реально-сатиричного напрями - такі відомі його сатири.

В.К. Тредіаковський своїми теоретичними працями сприяв утвердженню класицизму, однак у його поетичних творах новий ідейний зміст не знайшов відповідної художньої форми.

Інакше традиції російського класицизму виявилися у творах А.П. Сумарокова, яка захищала ідею нерозривності інтересів дворянства та монархії. Сумароков започаткував драматургічну систему класицизму. У трагедіях він під впливом тогочасної дійсності, часто звертається до теми повстання проти царату. У своїй творчості Сумароков переслідував суспільно-виховні цілі, виступаючи з проповіддю високих громадянських почуттів та шляхетних вчинків.

Наступним яскравим представником російського класицизму, ім'я якого відомо всім без винятку - є М.В. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов на відміну Кантемира ворогів освіти осміює рідко. Він зумів практично повністю переробити граматику на основі французьких канонів і вніс зміни до віршування. Власне, саме Михайло Ломоносов став першим, хто зміг внести канонічні принципи класицизму в російську літературу. Залежно від кількісного змішування слів трьох пологів створюється той чи інший стиль. Так склалися "три штилі" російської поезії: "високий"-церковнослов'янські слова та російські.

Вершиною російського класицизму є творчість Д.І. Фонвізіна (Бригадир, Недоросль), творця справді самобутньої національної комедії, який заклав усередині цієї системи основи критичного реалізму.

Гаврило Романович Державін був останнім серед найбільших представників російського класицизму. Державіну вдалося поєднати як тематику цих двох жанрів, а й лексику: у " Феліці " органічно поєднуються слова " високого штилю " і просторіччя. Таким чином, Гавриїл Державін, що гранично розвинув у своїх творах можливості класицизму, став одночасно першим російським поетом, який подолав канони класицизму.

Російський класицизм, його своєрідність

Чималу роль зміщенні жанрової домінанти у художній системі російського класицизму зіграло якісно інше ставлення наших авторів до традицій національної культури попередніх періодів, зокрема національного фольклору. Теоретичний кодекс французького класицизму - "Поетичне мистецтво" Буало демонструє різко вороже ставлення до всього, що так чи інакше мало зв'язок із мистецтвом народних мас. У нападках на театр Табарена Буало заперечує традиції народного фарсу, знаходячи сліди цієї традиції у Мольєра. Різка критика бурлескної поезії також свідчить про відомий антидемократизм його естетичної програми. Не знайшлося місця в трактаті Буало і для характеристики такого літературного жанру, як байка, що тісно пов'язана з традиціями демократичної культури народних мас.

Російський класицизм не цурався національного фольклору. Навпаки, у сприйнятті традицій народної поетичної культури у певних жанрах він знаходив стимули для свого збагачення. Ще біля витоків нового напряму, роблячи реформу російського віршування, Тредіаковський прямо посилається на пісні простого народу як на зразок, якому він слідував у встановленні своїх правил.

Відсутність розриву літератури російського класицизму із традиціями національного фольклору пояснює та інші її особливості. Так було в системі поетичних жанрів російської літератури XVIII в., зокрема у творчості Сумарокова, отримує несподіваний розквіт жанр ліричної любовної пісні, про яку Буало взагалі згадує. У "Епістолі 1-й про вірш" Сумарокова докладна характеристика цього жанру дається поряд з характеристиками визнаних жанрів класицизму, таких як ода, трагедія, ідилія та ін. . І у своїй поетичній практиці, як у піснях, так і в байках, Сумароков, як ми побачимо, часто безпосередньо орієнтувався на фольклорні традиції.

Своєрідністю літературного процесу кінця XVII – початку XVIII ст. пояснюється ще одна особливість російського класицизму: його зв'язок із художньою системою бароко у його російському варіанті.

1.Природно-правова філософія класицизму XVII ст. #"justify">Книги:

5.О.Ю. Шмідт "Велика радянська енциклопедія. Том 32." Вид. "Радянська енциклопедія" 1936 р.

6.А.М. Прохоров. Велика Радянська Енциклопедія. Том 12. "Изд. "Радянська енциклопедія" 1973 р.

.С.В. Тураєв "Література. Довідкові матеріали". Вид. "Освіта" 1988 р.

Інформація для учнів

Ода була написана 1783 і була звернена до Катерини. Незадовго перед тим Катерина в одній повчальній казці вивела під ім'ям царівни Феліці себе. До царівни Фелиці, а чи не до імператриці звертається поет.

IV. Читання оди

Вчитель пояснює незрозумілі слова: Фелиця, мурза, перед налоєм, не донкішонствуєш, химери, цугом, в шинки, понт, шлях, льзя, вежі, свайка, хаос, каліф, рука, парнаський кінь.

Міркування учнів з питання: чи слід норовливий і незалежний Державін канонам жанру оди у матеріалі та формі його подачі? Аналіз будується в порівнянні з вивченими одами Ломоносова, як зразками класичної оди. При міркуванні використовувати таблицю «Своєрідність оди класицизму».

Визначте тему оди. (Оспівування освіченого монарха.)

У чому на відміну від оди Ломоносова?

(Ода Державіна будується як діалог з Феліцею, у той час як Ломоносов використовував монолог. Фелиця постає в русі, в дії, в її характеристиці багато дієслів. На відміну від Ломоносова, який нічого не сказав про поведінку Єлизавети Петрівни, Державін розкриває людські якості Феліци, описує її звички, заняття.)

З ким ще порівнюється Феліца в одязі? Які якості героїні розкриваються у цьому порівнянні?

(Феліца протиставляється своїм попередникам на російському троні, причому їхні імена не названі, але яскраві, влучні характеристики дозволяють припустити, про кого йдеться. У порівнянні з мурзами поет виявляв особисті «чесноти» Феліци; порівнюючи героїню з царями, Державін підкреслював Тут поет використовує частинку «ні», щоб підкреслити, що не робить Фелиця і що, навпаки, робили її попередники: «весіль блазнівських не парять, у льодових лазнях їх не смажать, не клацають у вуса вельмож, князі квочками не квохчуть» і т. д.)

Поет, вихваляючи Фелицю, «промовляється» у порівняннях: «як вовк овець, людей не давиш; соромишся славитися ти тим великою, щоб страшною, нелюдимою бути; ведмедиці пристойно диких тварин рвати і кров їх п'ять». Державін наводить приклади зловживання царями даної їм владою. Подібне було неможливо у класицистичній похвальній одязі.

Чи є в одязі позитивна програма для ідеального освіченого правителя?

(Строфи оди, де поет репрезентує як дійсне свої мрії з справедливим і освіченим монарху - «Коли ти просвічуєш звичаї, // Ти не дуриш так людей»; «І праведним своє світло дарує, // Рівно всіх смертних просвічує...»; цариця створює «з розбіжності злагоду та з пристрастей лютих щастя».На думку Державіна, імператриця повинна так само вміло керувати державою, як і годувальник кораблем.)

Яка роль описів побуту в оде Державіна?

(Описи обіднього столу, домашніх занять мурзи, з одного боку, служать засобом викриття мурзи, але, з іншого - у них виражені почуття ліричного героя, його смакові та зорові сприйняття, його здатність захоплюватися і насолоджуватися життям. Подібні описи мають новаторський характер. "Феліце" зроблено важливе поетичне відкриття: для поезії немає низьких, негідних для зображення предметів. Конкретність побутових картин; прозова лексика, що є поруч із високою;

Висновок:Державін у цій оде традиційно хвалить монарха, але не так, як належить, і не за те, що традиційно прийнято хвалити. Поет захоплюється розповіддю себе. Особливістю стилю є поєднання класицистичної урочистості та буденності, грубого просторіччя та легкості, витонченості вірша.

2. Замислитись над питанням: у чому ода Державіна відповідає, а в чому відходить від суворих канонів жанру класицизму?

У середні віки жанру оди був як такого. Цей жанр виник у європейській літературі в епоху Відродження та склався у системі літературної течії класицизму. У російській літературі він починає свій розвиток із вітчизняною традицією панегіриків.

Елементи урочистої та релігійної оди є вже у літературі південно-західної та Московської Русі кінця XVI-XVII ст. (Панегірики та вірші на честь знатних осіб, «привітання» Симеона Полоцького та ін.). Поява оди у Росії безпосередньо з виникненням російського класицизму та ідеями освіченого абсолютизму. У Росії ода менш пов'язана з класицистичними традиціями; у ній здійснюється боротьба суперечливих стильових тенденцій, від якої залежало напрям ліричної поезії загалом.

Перші спроби внесення до російської поезії жанру «класичної» оди належать А.Д. Кантемиру, але російську поезію ода ​​вперше увійшла з поезією В.К. Тредіаковського. Сам термін вперше запроваджено Тредіаковським у його «Оді урочистій про здачу міста Гданська» 1734 року. У цьому оді оспівується російське воїнство та імператриця Ганна Іоанівна. В іншому вірші, «Похвала Іжерської землі та царюючого граду Санкт-Петербургу», вперше звучить урочисте вихваляння Північної столиці Росії. Надалі Тредіаковський складав ряд «від похвальних і божественних» і, слідуючи Буало, дав таке визначення новому жанру: ода «є високий піїтичний рід… складається зі строф і найвищу шляхетну, іноді ж ніжну матерію оспівує».

Головну роль у російській урочистій оді XVIII століття набуває ритму, який, за словами Тредіаковського, є «душа і життя» всього віршування. Поета не задовольняли існуючі на той час силабічні вірші. Він відчував, що особливу ритмічність і музичність вірша здатні надати лише правильне чергування ударних і ненаголошених складів, яке він помітив у російських народних піснях. Тому подальше реформування російського віршування він проводив з урахуванням народного вірша.

Таким чином, при створенні нового жанру поет керувався традиціями античності, що вже уживають у багатьох європейських країнах жанром оди і російськими народними традиціями. «Я французької поезії винен мішком, а старовинної російської поезії всіма тисячами рублями», - говорив він.

Жанри, введений Тредіаковським, незабаром придбав багато прихильників серед російських поетів. У тому числі були такі видатні діячі літератури, як М.В. Ломоносов, В.П. Петров, А.П. Сумароков, М.М. Херасков, Г.Р. Державін, О.М. Радищев, К.Ф. Рилєєв та ін. При цьому в російському одязі йшла постійна боротьба між двома літературними тенденціями: близькою традиціям бароко, «захопленої» оди Ломоносова і «раціоналістичної», що дотримується принципу «природності» оди Сумарокова або Хераскова.

Школа О.П. Сумарокова, прагнучи «природності» мови, висувала анакреонтическую оду, близьку до пісні. Синтетичні оди Г.Р. Державіна (ода-сатира, ода-елегія) відкривали можливість поєднання слів різного стильового походження, припинивши існування оди як певного жанру. При всіх своїх розбіжностях прихильники обох напрямків залишалися єдиними в одному: всі російські поети, створюючи твори в жанрі оди, дотримувалися традицій громадянськості, патріотизму (оди «Вільність» Радищева, «Громадянська мужність» Рилєєва та ін.).

Кращі російські оди овіяні могутнім духом волелюбності, пройняті любов'ю до рідної землі, до рідного народу, дихають неймовірною жагою до життя. Російські поети XVIII століття прагнули у різний спосіб і засобами художнього слова боротися проти застарілих форм середньовіччя. Всі вони боролися за подальший розвиток культури, науки, літератури, вірили в те, що прогресивний історичний розвиток може бути здійснено лише в результаті просвітницької діяльності царя, наділеного самодержавною владою і тому здатного провести необхідні перетворення. Ця віра знаходила своє художнє втілення в таких творах, як «Вірші похвальні Росії» Тредіаковського, «Ода на день сходження на всеросійський престол її величності государині імператриці Єлисавети Петрівни, 1747» Ломоносова та багатьох інших.

Урочиста ода стала тим новим жанром, якого довго шукали передові діячі російської літератури XVIII століття, який дозволив втілити у віршах величезний патріотичний та суспільний зміст. Письменники та поети XVIII століття шукали нові художні форми, засоби, прийоми, за допомогою яких їхні твори могли б служити «користу суспільства». Державні потреби, обов'язок перед батьківщиною мали, на їхню думку, переважати над приватними, особистими почуттями та інтересами. У цьому плані найдосконалішими, класичними зразками прекрасного вони вважали чудові створення античного мистецтва, прославляли красу, силу і звитягу людини.

Але російська ода поступово відходить від античних традицій, набуває самостійного звучання, оспівуючи, насамперед, свою державу та її героїв. У «Розмові з Анакреоном» Ломоносов каже: «Мені мимоволі звучать геройський шум. Не обурюйте більше, Любовни думки, розум; Хоч ніжності серцевої У коханні я не позбавлений, Героїв славою вічної Я більше захоплений».

Започатковане Тредіаковським реформування російського віршування довів остаточно геніальний російський учений і поет М.В. Ломоносів. Він був справжнім основоположником російської оди, який утвердив її як основний ліричний жанр феодально-дворянської літератури XVIII століття. Призначення од Ломоносова - служити всілякому звеличенню феодально-дворянської монархії XVIII ст. в особі її вождів та героїв. Через це основним видом, що культивується Ломоносовим, була урочиста піндарична ода; всі елементи її стилю повинні служити виявленню основного почуття - захопленого здивування, змішаного з благоговійним жахом перед величчю та могутністю державної влади та її носіїв.

Це визначало собою не тільки «високу» - «слов'яноросійську» - мову оди, але навіть її метр - по Ломоносову, 4-стопний ямб без пірріхіїв (що став найбільш канонічним), бо чисті «ямбічні вірші піднімаються вгору матерії, шляхетність, пишність і висоту множать». Урочиста ода у М.В. Ломоносова розвивала метафоричний стиль із далеким асоціативним зв'язком слів.

Сміливий новатор поширив тонічний принцип свого попередника попри всі види російського вірша, створивши, в такий спосіб, нову систему віршування, що її називаємо силлабо-тонической. При цьому вище за всі віршовані розміри Ломоносов ставив ямб, вважаючи його найбільш звучним і надає віршу найбільшу силу та енергію. Саме ямбом була написана в 1739 хвалебна ода, що оспівує взяття російською армією турецької фортеці Хотін. Крім того, розподіливши весь словниковий склад «слов'яно-російської мови» за трьома групами - «штилям», М.В. Ломоносов прикріпив до кожного «штилю» ті чи інші літературні жанри. Жанри був віднесений їм до «високого штилю», завдяки своїй урочистості, піднесеності різко виділяється з простої, звичайної мови. У цьому вся жанрі допускалися до вживання церковнослов'янські і застарілі слова, але ті, які були «росіянам зрозумілі». Ці слова посилювали урочисте звучання таких творів. Прикладом може бути «Ода на день сходження…». «Високі» жанри та «високий штиль», державні та героїко-патріотичні теми переважали у творчості Ломоносова, оскільки він вважав, що найвища радість письменника – трудитися «для користі суспільства».

Риторично-урочисті оди Ломоносова, проголошеного сучасниками «Російським Піндаром» і «наших країн Малербом», викликали проти себе реакцію з боку Сумарокова (пародійні та «безглузді оди»), що дав зразки зниженої оди, що відповідала до певної міри висунутим їм вимогам ясності, та простоти. Боротьба традицій ломоносівської та сумароківської «Од» охопила низку десятиліть, особливо загострюючись у 50-60-х роках XVIII ст. Найбільш майстерним наслідувачем першої є співак Катерини II та Потьомкіна – Петров.

З «сумароківців» найбільше значення історія жанру має М.М. Херасков – основоположник російської «філософічної оди». Серед «сумароківців» набула особливого розвитку анакреонтична ода без рими. Ця боротьба стала літературним вираженням боротьби двох груп феодального дворянства: однієї - політично керівної, найбільш стійкої та соціально «здорової», та інший - що відходила від суспільної діяльності, що задовольнялася досягнутим економічним і політичним пануванням.

Загалом «висока» традиція Ломоносова на цьому етапі перемогла. Саме його принципи стали найбільш специфічними для жанру російської оди як такого.

Показово щодо цього, що Державін своє теоретичне «Міркування про ліричну поезію чи про одяг» обгрунтовував майже цілком практично Ломоносова. У своїх правилах ускладнення Державін цілком дотримувався кодексу Буало, Батте та їх послідовників. Однак у своїй власній практиці він далеко виходить за їхні межі, створюючи на основі «гораціанської оди» змішаний вид оди-сатири, що з'єднує в собі звеличення монархії з сатиричними випадами проти придворних і написаною так само змішаною «високо-низькою» мовою. Поряд із високою «ломоносівською» змішана «державінська» ода є другим основним типом жанру російської оди взагалі.

Творчість Державіна, що знаменувала вищий розквіт цього жанру на російському грунті, вирізняється винятковим розмаїттям. Особливого значення мають його викривальні оди («Вельможа», «Володарям і суддям» та інших.), у яких є основоположником російської громадянської лірики.

Героїка часу, блискучі перемоги російського народу і, відповідно, «високий» жанр урочистої оди знайшли свій відбиток й у поезії Г.Р. Державіна, який найбільше в людині цінував «великість» духу, велич його громадянського та патріотичного подвигу. У таких своїх переможних одах, як "На взяття Ізмаїла", "На перемоги в Італії", "На перехід Альпійських гір", письменник дає найяскравіші зразки грандіозної батальної лірики, прославляючи в них не лише чудових полководців - Румянцева та Суворова, а й простих російських солдатів - «у світлі перших бійців». Продовжуючи і розвиваючи героїчні мотиви віршів Ломоносова, він у той час живо відтворює приватне життя народу, малює картини природи, що виблискують усіма фарбами.

p align="justify"> Суспільні процеси в Росії XVIII століття надавали істотний вплив на літературу, в тому числі і на поезію. Особливо значні зміни відбулися після повстання Пугачова, спрямованого проти самодержавного ладу та класу дворян-поміщиків.

Суспільна спрямованість, що є характерною особливістю оди як жанру феодально-дворянської літератури, дозволила буржуазній літературі на ранньому етапі її утворення використати цей жанр у своїх цілях. Поети активно підхопили революційну хвилю, відтворюючи яскраві соціальні та суспільні події у своїй творчості. І жанр оди якнайкраще відбивав настрої, які панували серед передових митців.

У «Вольності» Радищева діаметрально змінилася основна соціальна функція оди: замість захопленого оспівування «царів і царств» ода стала закликом до боротьби з царями та прославленням страти їх народом. Російські поети XVIII століття вихваляли монархів, Радищев ж, наприклад, в оде «Вільність», навпаки, оспівує тираноборців, вільний призовний голос яких жахає тих, хто сидить на троні. Але подібне користування чужою зброєю не могло дати значних результатів. Ідеологія російської буржуазії істотно відрізнялася від феодально-дворянської, яка зазнала під впливом зростання капіталізму значних змін.

Урочиста ода у Росії XVIII століття стала основним літературним жанром, здатним висловити настрої та душевні пориви народу. Змінювався світ, змінювалася суспільно-політична система, а гучний, урочистий, голос російської поезії, що кличе вперед, незмінно звучав в умах і серцях всіх російських людей. Вносячи прогресивні просвітницькі ідеї на свідомість народу, запалюючи людей високими цивільно-патріотичними почуттями, російська ода дедалі більше зближалася із життям. Вона ні хвилини не стояла дома, постійно видозмінюючись і вдосконалюючись.

З кінця XVIII століття разом з падінням російського класицизму як літературної ідеології феодального дворянства почав втрачати свою гегемонію і жанр ода, поступаючись місцем віршовим жанрам елегії і балади. Нищівного удару жанру завдала сатира І.І. Дмитрієва «Чужий толк», спрямована проти поетів-одописців, «піндарять» у своїх віршах, що викликають позіхання заради «нагороди перстеньком, ста рублів чи дружності з князьком».

Проте жанр продовжував існувати досить довгий час. Ода співвідноситься з «високою» поезією, що архаїзує, переважно. громадянського змісту (В.К. Кюхельбекер у 1824 р. протиставляє її романтичні елегії). Риси одичного стилю зберігаються у філософській ліриці Є.А. Баратинського, Ф.І. Тютчева, 20 ст. - У О.Е. Мандельштама, Н.А. Заболоцького, а також у публіцистичній ліриці В.В. напр. "Ода революції".

Урочисті оди писав сам Дмитрієв. Одою розпочиналася діяльність Жуковського, Тютчева; Оду знаходимо у творчості молодого Пушкіна. Але в основному жанр все більше переходив до рук бездарних епігонів на кшталт горезвісного графа Хвостова та інших поетів, що групувалися навколо Шишкова, та «Бесіди любителів російського слова».

Остання спроба відродити жанр «високої» оди виходила із групи про «молодших архаїстів». З кінця 20-х років. Ода майже зовсім зникла з російської поезії. Окремі спроби відродити її, що мали місце у творчості символістів, мали в кращому разі характер більш менш вдалої стилізації (наприклад ода Брюсова «Людині»). Вважати одою деякі вірші сучасних поетів, хоча б ними самими так звані (наприклад, «Ода до революції» Маяковського), можна лише в порядку вельми віддаленої аналогії.

ода вірш лірика класицизм

Ода - одне із жанрів класицизму. На відміну від французького класицизму, що трактує оду як пісню в широкому значенні, російський класицизм вкладав у це поняття конкретніший зміст: ода була жанром героїчної громадянської лірики, що передбачає "високий" зміст та урочистий стиль його вираження. Епоха, пов'язана з розвитком класицизму, характеризувалася твердженням національної самосвідомості, що диктувало пріоритет державних інтересів над особистими. Жанри, що оспівує важливі події загальнонаціонального масштабу, якнайкраще відповідав вимогам цього етапу в розвитку Росії. Поет-одописець безкорисливий; він не нікчемним подіям свого життя радіє, він віщає правду і суд Промислу, тріумфує про велич рідного краю" (В.Кюхельбекер). Ода мала сувору форму. Обов'язковим був ""ліричний безлад", що передбачає вільний розвиток, поетичної думки. До обов'язкових елементів ставилися похвали певній особі, повчальні міркування, історичні та міфологічні образи, звернення поета до муз, природи тощо. Ода мала мати значною часткою емоційного впливу ( " емоційний підйом, захоплення " , з погляду Г.А. Гуковського, є " єдиною темою " поезії Ломоносова). Побудова оди було підпорядковане розкриття головної ідеї, головного почуття, що визначало композиційну єдність всіх її частин-

В урочистих одах Ломоносов прагне висловити думки і почуття нації загалом, у тому немає місця прояву індивідуальних рис особистості поета. Його ода складається з "основного оповідання від імені одописця, що переривається монологами-вставками персонажів: бога, Росії, царів та парії" (Серман І.З. Поетичний стиль Ломоносова / І.З. Серман. - М.; Л., 1966). – С. 35). Звертаючись до царських осіб, даючи уроки царям, Ломоносов виступає від імені всієї Росії. У творчості Ломоносова урочиста, похвальна ода перетворюється на поетичний жанр, що зумів увібрати в себе всю ідейну проблематику епохи та висловити її з величезною художньою силою. У своїх одах Ломоносов викладає культурну та політичну програму перетворення Росії.

Кожна ода Ломоносова присвячена певній темі. Він пише про зовнішню та внутрішню політику Росії, розмірковує про питання війни і миру, прославляє розум, науку, прогрес, людину, яка підпорядкувала собі природу і т.д. У композиції ломоносівських од, як показує Серман, прийнято словесно-тематичний принцип побудови. Розвиток поетичної ідеї оди "здійснюється через конфлікт, через зіткнення двох полярностей, двох протилежностей ... що завершується, як правило, кінцевою перемогою сил розуму і добра" (Серман І.З. - С. 251. Контрастними початками, наприклад, можуть бути світ і вогонь, світло і темрява та ін Метафора та метафоризація стають основними стилеутворюючими елементами поетичної манери Ломоносова.Принципами його поетичного стилю є висота, пишність, виразність.

Система побудови ломоносівських од була підтримана численними одописцями його часу. Сумароков виступав проти невиправданих перерв у логічному розвитку основної ідеї, не влаштовував його і стилістичний вигляд, метафорична ускладненість і гіперболічність. Ломоносівська ода була оцінена новим поколінням поетів, які бачили у ній вираз його особистості, індивідуальності.

У літературі класицизм зародився і набув поширення у Франції XVII столітті. Теоретиком класицизму вважається Нікола Буало, який сформував основні засади стилю у статті «Поетичне мистецтво». Назва походить від латинського «classicus» - зразковий, що підкреслює художній базис стилю - образи та форми античності, до яких почали мати особливий інтерес під кінець епохи Відродження. Поява класицизму пов'язують із формуванням принципів централізованої держави та ідей «освіченого» абсолютизму в ньому.

Класицизм оспівує поняття розуму, вважаючи, що лише за допомогою розуму можна отримати та впорядкувати картину світу. Тому головним у творі стає його ідея (тобто, головна думка та форма твору мають бути в гармонії), а головним у конфлікті розуму та почуттів – розум і обов'язок.

Основні принципи класицизму, характерні як зарубіжної, так вітчизняної літератури:

• Форми та образи з античної (давньогрецької та давньоримської) літератури: трагедія, ода, комедія, епос, поетичні одичні та сатиричні форми.
• Чіткий поділ жанрів на «високі» та «низькі». До «високих» відносяться ода, трагедія та епопея, до «низьких», як правило, смішне – комедія, сатира, байка.
• Відмінний поділ героїв на добрих та поганих.
• Дотримання принципу триєдності часу, місця, дії.

Класицизм у російській літературі

XVIII століття

У Росії її класицизм виник набагато пізніше, ніж у європейських державах, оскільки його «завезли» разом із європейськими творами і просвітою. Існування стилю на російському грунті прийнято укладати у такі рамки:

1. Кінець 1720-х років, література петровського часу, світська література, що відрізняється від церковної літератури, яка до цього панує в Росії.

Стиль став розвиватися спочатку у перекладних, потім у оригінальних творах. З розвитком російської класичної традиції пов'язані імена А. Д. Кантеміра, А. П. Сумарокова та В. К. Тредіаковського (реформатори та розробники літературної мови, вони працювали над віршованими формами - над одами та сатирами).

1. 1730-1770 - розквіт стилю та його еволюція. Зв'язується з ім'ям М. В. Ломоносова, який писав трагедії, оди, поеми.
2. Остання чверть XVIII століття – поява сентименталізму та початок кризи класицизму. Час пізнього класицизму пов'язують з ім'ям Д. І. Фонвізіна, автора трагедій, драм та комедій; Г. Р. Державіна (віршовані форми), А. Н. Радищева (прозові та віршовані твори).

(А. Н. Радищев, Д. І. Фонвізін, П. Я. Чаадаєв)

Д. І. Фонвізін та А. Н. Радищев стали не тільки розробниками, а й руйнівниками стилістичної єдності класицизму: Фонвізін у комедіях порушує принцип триєдності, вводить неоднозначність в оцінці героїв. Радищев стає провісником і розробником сентименталізму, забезпечуючи розповіді психологізм, відкидаючи його умовності.

(Представники класицизму)

XIX століття

Вважається, що класицизм проіснував за інерцією до 1820-х років, проте під час пізнього класицизму твори, створені у межах, були класичними лише формально, чи його принципи використовувалися навмисно, до створення комічного ефекту.

Російський класицизм початку 19 століття відходить від своїх проривних рис: утвердження першості розуму, громадянський пафос, виступ проти свавілля релігії, проти її гніту над розумом, критика монархії.

Класицизм у зарубіжній літературі

Класицизм початковий спирався на теоретичні розробки античних авторів - Аристотеля та Горація («Поетика» та «Послання до Пізон»).

У європейській літературі за ідентичних принципів стиль закінчує своє існування з 1720-х років. Представники класицизму у Франції: Франсуа Малерб (поетичні твори, реформація поетичної мови), Ж. Лафонтен (сатиричні твори, байка), Ж.-Б. Мольєр (комедії), Вольтер (драма), Ж.-Ж. Руссо (пізній класицист-прозаїк, провісник сентименталізму).

У розвитку європейського класицизму виділяють два етапи:

• Розвиток та розквіт монархії, що сприяють позитивному розвитку економіки, науки та культури. На цьому етапі представники класицизму бачать своє завдання прославлення монарха, утвердження її непорушності (Франсуа Малерб, П'єр Корнель, провідні жанри - ода, поема, епопея).
• Криза монархії, виявлення недоліків у політичному ладі. Письменники не славлять, а більше критикують монархію. (Ж. Лафонтен, Ж.-Б. Мольєр, Вольтер, провідні жанри – комедія, сатири, епіграма).