Завантажити презентацію архітектури стиль бароко. Презентація на тему архітектура у стилі бароко підготувала. Петрівна. Традиційна російська

13.11.2021

Тема програми. Російська культура за доби Просвітництва.

Тема уроку "Архітектура російського бароко"

Ціль : розвиток у здатності до емоційно-особистісного сприйняття мистецтва бароко і роздуми про особливості барокової архітектури Росії.

Завдання:

Розширення знань учнів про російську архітектуру 17-18 століття, актуалізація раніше отриманих відомостей про стиль бароко як явище культури XVII-XVIII ст. в його основних проявах.

Розвиток у тих, хто навчається, здатності до емоційно-особистісного проживання твору мистецтва, уміння аналізувати і критично осмислювати матеріал.

Розуміння світоглядних акцентів мистецтва бароко, втілених в архітектурних пам'ятниках.

Формування смаку та ціннісного ставлення до явищ культури минулого.

Форма уроку : комбінований: поєднання групової та індивідуальної творчої діяльності.

Методи навчання: 1) емоційно-образне занурення; б) активізація сприйняття уяви, творчого мислення; в) створення проблемної ситуації.

Поняття та терміни: бароко, волюта, пілястри, теломони, маскарони, ризаліт, анфілада, картуш, рокайль.

Матеріали та обладнання:

Світова художня культура. 10кл.: [Підручник] Л.А. Рапацька. - М.: Гуманітар. вид. Центр ВОЛОДОС. 2010 р. (с. 218 – 219, 352 – 355);

Література та мистецтво. Універсальна енциклопедія школяра. / Мінськ. ТОВ «Харвест».1995.

Читаємо, вчимося, граємо. Журнал-збірка сценаріїв для бібліотек. №1 2005. Розділ на допомогу викладачеві. «Барокко та рококо. Архітектура та скульптура».

комп'ютер, проектор, екран.

Зоровий ряд: твори Д.Трезіні, Л.Берніні, В.В. Растреллі.

Музичний ряд: твори А. Вівальді.

I . Експозиція уроку.

Епіграф. Звучить музика А.Вівальді. Підготовлений учень читає поезії.

…Але перед красою і будівлі, і фасаду
Змеркли і фонтан, і мармур, і огорожа.
В орнаменті вітом побачиш тут і там
Переможний шолом та вази фіміам,
Колони, капітель, пілястри та аркади
Побачиш усюди ти, куди не кинеш погляди,
Амури, вензеля, вплетені потай,
І голови ягнят, повиті шнурком,
І статую знайдеш у чудовій ніші,
У візерунках, у різьбленні карниз під дахом…

Слайд 1.

Вчитель. Так описував свої враження від архітектури цього стилю французький поет 17 століття Жорж де Сюдері.Як ви думаєте, про який стиль мистецтва ці поетичні рядки? Що ж є цей стиль, що прагне здивувати, захопити і навіть приголомшити глядача?

Відповіді учнів.

Вчитель. Бароко – цим словом у Португалії називали неправильної форми перлини. Буквально воно означає: «химерний, химерний». Чому таким незвичайним словом було названо художній стиль, що народився наприкінці XVI століття.

Вчитель. Які архітектурні деталі стилю бароко відобразив Жорж де Сюдерн у своїх поетичних рядках?

Відповіді учнів.

Які зміни були внесені до архітектури бароко?

Повідомлення учня . Для архітектури бароко (Л. Берніні, Ф. Борроміні в Італії, Б.Ф. Растреллі в Росії) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм, динамізм, пишність, химерність.

Часто зустрічаються розгорнуті масштабніколонади , достаток скульптури на фасадах та в інтер'єрах,волюти , велика кількість розкреповок, лучкові фасади з розкріповкою в середині, рустовані колони іпілястри .

Куполи набувають складних форм, часто вони багатоярусні, як у собору Св. Петра в Римі.

Характерні деталі барокотіломони , каріатиди, маскарони .

Переважні та модні кольори:приглушені пастельні тони; червоний, рожевий, білий, синій з жовтим акцентом.

Лінії: химерний опукло-увігнутий асиметричний малюнок; у формах півколо, прямокутник, овал; вертикальні лінії колон; виражене горизонтальне членування.

Форми: склепінчасті, куполоподібні, прямокутні; вежі, балкони, еркери.

Конструкції: контрастні, напружені, динамічні; химерні по фасаду і водночас масивні та стійкі.

Характерні елементи інтер'єру:прагнення до величі та пишноти; масивні парадні сходи; колони, пілястри, скульптури, ліпнина та розпис, різьблений орнамент; взаємозв'язок елементів оформлення.

Завдяки химерній пластиці фасадів, складним криволінійним планам та обрисам палаци та церкви бароко набувають мальовничості та динамічності. Вони ніби вливаються в навколишній простір.

Слайд2.

Групова робота. 1група. Використовуючи словник основних понять, знайдіть на картках та підпишіть основні архітектурні елементи бароко.

2 група. Опишіть архітектурне оздоблення будівлі у стилі бароко.

Подання роботи груп.

ІІ. Зав'язки. Повідомлення теми уроку. Мистецтво бароко інтернаціональне. Але є різні варіації бароко. У країнах протестантських бароко стримане, трохи суворе, що ще не втратило рис Ренесансу. Таке бароко сподобалося Петру I. І відгомони його збереглися в перших будівлях Петербурга архітектора Доменіко Терезіні. Це так зване "петровське бароко".Слайд 3.

У країнах католицьких – бароко пишне, декоративне, урочисте. У царювання Єлизавети Петрівни саме таке бароко прийшло в Росію, і втілив його Бартоломео Растреллі, додавши масштабності, монументальності і в той же час життєрадісності розмальовки, що йдуть від теремної традиції.Слайд 4. У Росії існував і національний різновид бароко, так зване «наришкінське» в архітектурі Москви.

Отже, Сьогодні на уроці ми поговоримо про архітектуру російського бароко.

III . Розробка

Повідомлення учня. Перші ознаки бароко виникають у Росії XVII в. Намети втрачають монументальність, перетворюючись на декоративний елемент, змушуючи око глядача рухатися по кривій, перебігаючи з одного елемента на інший.

Будівлю не можна розглянути з однієї точки, з різних боків вона по-різному.

Панує асиметрія у церковній архітектурі "дивного візерунка": дзвіниця висунута на північний захід, ганок - на південь. Галереями, лоджіями, ганками будівля начебто вростає у пейзаж.

Кольори яскраві контрастні. На завершення Хрест Спасіння спирається на цибулинні глави (свічка – молитва), а вони – на яруси кокошників (язички полум'я – ангели).

Жодної ордерної західноєвропейської межі ще немає в дивовижному візерунку.Слайд 5.

Вчитель. Які риси стилю бароко можна побачити у пам'ятниках архітектури «російського візерунка»?

Повідомлення учня. Наступний етап настає з «наришкінським» бароко. Переворот в оздобленні фасадів здійснила церква Нікола Великий Хрест (1684-1688). Традиційно п'ятиголова, але великий і малий ордери фасаду роблять архітектуру пропорційною людському масштабу. Але найбільше відоме наришкінське бароко центрично-ярусними храмами-дзвіницями, в яких за рахунок "перетікання" однієї форми в іншу досягається разючий ефект. Назва «наришкінська» умовна, але і ця церква Покрови у Філях замовлена К. Наришкіним.Слайд 6. У її деталях живе звучна традиція - російського візерунка, але колони, карнизи як прикраси, вони чітко організують простір.

Вчитель. Які особливості наришкінського бароко? Чому вона так названа?

Учень.

…По жвавих берегах

Громади стрункі тісняться

Палаців та веж; кораблі

Натовпом з усіх кінців землі

До багатих пристаней прагнуть;

У граніт одяглася Нева;

Мости повисли над водами

Темно-зеленими садами

Її вкрилися острови,

І перед молодшою столицею

Померкла стара Москва.

О.Пушкін

Вчитель. Розквіт бароко у Росії пов'язані з будівництвом нової столиці держави - Санкт-Петербурга.

Петру I, який заснував Петербург, важливо було міцно влаштуватися березі Балтійського моря, і тому місто починалося з фортеці. Як архітектор міста було запрошено людину, обізнану у фортифікації.

Це був Доменіко Трезіні. Портретів його не збереглося, не збереглося багато планів і моделей, але саме він заклав основу міста.

За Петра I за містобудівний зразок було прийнято Амстердам. Це було, по-перше, перше велике місто-порт, яке побачив Петро. А по-друге, пуританське бароко, будучи не дуже пишним, а отже, не надто дорогим, було практичним і водночас представницьким. Це цілком відповідало душі дбайливця землі Руської, царя-трудівника.

У цей час у місті будувалися переважно прості (прямокутні у плані) і зовні невигадливі будинки. Ліпнина, колонади, портики мало застосовувалися. Іноді елементи архітектурних ордерів лише позначалися на фасаді, виділені білим на інтенсивному червоному, рожевому блакитному тлі. Слайд 6.

Фасади часто постачали фронтони, пілястри, волюти, покрівлі - шпилі і підкреслювали вертикальні і горизонтальні елементи. Внутрішні приміщення часто розташовувалися анфіладою. Європейські архітектори привезли із собою також досвід улаштування внутрішнього водопроводу та змивних туалетів,дрібне розстеклування.

Слайд 7.

Фортифікаційна та храмова архітектура відрізнялися простотою та наївною витонченістю (дзвіниця Петропавлівського собору, церква св. Пантелеймона, Петрівські ворота Петропавлівської фортеці та ін.).

Повідомлення учня.

Петровські ворота, збудовані у вигляді тріумфальної арки.Слайд 8.

На 15-метрову товщину фортечної стіни Трезіні наклав декорацію з ніш, пілястрів, волют та рустованого каменю. А карниз, що різко виступає, як би продовжує верхню кромку стіни і ділить декорацію на дві нерівні частини.

Нижня - масивна, одягнена грубо відколотим каменем (через сто років його вкрили штукатуркою).

Потужні пілястри по краях споруди та з обох боків в'їзної арки стримують її розростання вшир.

Між пілястрами ніші для статуй Афіни Палади - переможної войовниці та Афіни Палади - покровительки міста.

Верхня частина, над карнизом, складається з прямокутника - аттика, увінчаного закругленим лучковим фронтоном.

Масивні волюти підтримують його і пов'язують із горизонталлю фортечної стіни.

Аттик прикрашений символічним барельєфом "Виверження Симона апостолом Петром". На лучковому фронтоні - горельєф "Благословляючий Бог Саваоф".

Для людини XVIII століття алегорія сприймалася просто - цар Петро, який переміг нерозумних шведів.

На волютах – рельєфні композиції із шоломів, лат, фанфар. У всьому - відчуття сили та військової урочистості.

Над аркою входу встановлений великий чорний двоголовий орел. У правій лапі в нього держава, у лівій – скіпетр.

Вчитель. Відбудував у Петропавлівській фортеці Трезіні та кам'яний Петропавлівський собор на місці першого дерев'яного в ім'я апостолів Петра та Павла.Слайд 9.

Повідомлення учня.

За наказом Петра I собор повинен мати дзвіницю з незвичайним Росії шпицем (шпилем). В основу задуму собору Трезіні поклав добре знайомі йому захід-храми і збудував незвичайну Росії тринефну базиліку, Великі, зовсім не церковні, а вікна палацу прорізають північну і південну стіни храму. Їхні суворі обрамлення з трикутними фронтонами підкреслюють урочистість всієї споруди. Між вікнами – пілястри. Їхня спрямованість вгору стримує подвійний карниз. Своєрідна пауза між стіною та високим дахом з переломом.

Її вінчає восьмигранний барабан – великим до пожежі гладким куполом. (Після пожежі в куполі з'явилися люкарни в пишних рамах та вигадливі гірлянди.)

Немає жодних заокруглень традиційних апсид – східна стіна плоска, пряма. Вона дивиться на головні ворота фортеці. І людина, що ступила на землю фортеції, одразу бачить цю стіну. І по ній починає судити про велич та призначення собору. Ось чому Трезіні зробив її зовсім незвичайною.

Гладка пряма стіна. У центрі – величний портал обрамляє фальшиві двері. З боків порталу ніші для статуй. Над ним кругле вікно у пишній рамі – люкарна. А над стіною, закриваючи до половини барабан купола, майже квадратний аттик – стінка над карнизом.

Потужні ускладнені волюти пов'язують його з храмом і стримують рух вгору. (Це прагнення підкреслене напівкруглим завершенням аттика, яке спирається на карнизи, що різко виступають.)

Аттик був прикрашений статуями та барельєфом (вони загинули під час пожежі, і місце старого барельєфу зайняла фреска).

Все повторює композицію воріт, народжуючи єдність ансамблю: тріумфальна арка воріт та собор – пам'ятник перемоги над шведами. А всі разом – меморіал слави, якого ще не бувало на Русі.

А дзвіниця собору з її сяючим шпилем, завершеним яблуком, на яке спирається флюгер у вигляді хреста з ангелом, що ширяє, - головна відмітна прикмета Петербурга.

Потужна прямокутна основа хіба що підкреслює неймовірну тяжкість всієї споруди. І тільки пілястри ледве пожвавлюють його похмуру суворість.

І перед входом невеликий портик із вісьмома колонками ніби штучно приставлений до західної стіни. А дві ніші по краях фасаду наголошують на товщині кладки.

Спираючись на масивну основу, піднімається вгору триярусна чотирикутна вежа. Її перший, нижній поверх ніби пролунав ушир під вагою верхніх двох. Але його стримують з обох боків потужні волюти. Своїми завитками вони спираються на крайні пілястри західної сторони основи.

Такі ж волюти стримують розпір другого ярусу, можливий під вагою третього. І знову великі кам'яні кучері лежать на крайніх пілястрах першого ярусу.

Третій ярус вежі прямує вгору. Його вінчає золочений восьмигранний дах із чотирма круглими вікнами в масивних білокам'яних рамах. У вікнах - чорні циферблати годинника - головного годинника Росії Петра I.

Над дахом – стрункий витончений восьмигранник, прорізаний вузькими вертикалями прорізів. Над ним висока, також восьмигранна, золота корона. А на ній замість традиційного хреста - тонка струнка вежа - основа блискучого шпиля-голки. І на самому верху – ангел із хрестом у руці. Від землі до вершини хреста 112 м-коду.

Вчитель.

Так як Петербург мислився як столиця, довелося будувати Трезіні та будівлі державних установ. 1722 р. на Василівському острові заклали фундамент будівлі Дванадцяти колегій. Майже на 400 м простяглося воно півночі на південь.Слайд10.

Втім, не одна будівля, а дванадцять. Десять для колегій – міністерств. Одинадцяте – Сенат. Дванадцяте – Синод. Вищі установи країни, прісні діяти злагоджено та взаємопов'язано один з одним. І вдома теж підвелися, щільно прижившись один до одного. Стіни до стіни. Тому й прозвали їх без поділів як одну будівлю: "Дванадцять колегій". І досі звуть так.

Один із корпусів будівлі Дванадцяти колегій (нині університет).

З будівель Петровського часу збереглися Кунсткамера (перший російський музей) (злайд 11), будиночок Петра ( слайд12), Меншиківський палац(слайд13), а також палаци павільйони передмість, прилеглих до Фінської затоки (слайди14-16).

У численному середовищі архітекторів, що захоплено працювали над проектами палаців, парків, адміністративних будівель, виділимо три імені - М.Г. Земцов, І.К. Коробов та П.М. Єропкін.

Михайло Григорович Земцов брав участь у будівництві будівлі Дванадцяти колегій, координував будівництво Олександро-Невської лаври. Одна з чудових його робіт - палац Анічків на Фонтанці. Іван Кузьмич Коробов навчався у Голландії та Фландрії. Саме він

Став творцем початкового проекту вежі Адміралтейства, увінчаної золотим шпилем-флюгером у вигляді трищоглового корабля. Петро Михайлович Єропкін розробив ідею знаменитого тризубця вулиць, які сходяться у центрі Санкт-Петербурга до Адміралтейства.

«Єлизаветинське бароко»

Вчитель. До початку 40-х років 18 століття розвиток промисловості, науки і техніки супроводжувалося розквітом культури і, особливо, архітектури, що свідчила про збільшену могутність Російської імперії. У Росії її бароко розквітло на повну силу.

У монархіях, як правило, архітектурні уподобання визначаються смаками та бажаннями володаря. Так за Петра I в архітектурі цінувалася ґрунтовність і майже пуританська простота, а жінки при владі дозволили розвиватися бароко пишному, як волани та рюші їхніх суконь. Настав час генія тріумфального бароко - Бартоломео Растреллі.Слайд 17.

Ми розглянемо лише найзначніші його творінь.

Предки Растреллі із уславленої Флоренції. Батько Франческо Бартоломео Растреллі скульптор і архітектор Бартоломео Карло Растреллі у 1716 році приїхав до Петербурга з п'ятнадцятирічним сином, який зберіг спогади про пишність баченого ним Версаля.

До наших днів збереглися створені батьком скульптури Петра та Меншикова. У Російському музеї зберігається велика статуя імператриці Ганни Іванівни з арапчонком. А перед Михайлівським (Інженерним) замком височіє урочиста, сповнена великого спокою кінна постать Петра.

Від батька успадкував Растреллі-молодший вміння бачити пластику форм та любов до скульптурного декору, і це сприйняття архітектури у безпосередньому синтезі зі скульптурою не покине його ніколи.

Дочка Петра I Єлизавета Петрівна, прийшовши до влади, наказала Растреллі перебудувати Петергофський заміський розважальний палац.

Закладено палац і парк були ще за Петра I, отже, тут усе підпорядковане морю. Слайд 18. Від моря до центрального ковша-басейну з фігурою Самсона, що розриває пащу леву - символу перемоги російського богатиря над шведським левом (лев на гербі Швеції), йшов прямий, як стріла, канал, по сторонах якого невеликі фонтани, чергуючись із темними ялинами, утворили центральну алею.

Ось вона - головна вісь всього петергофського ансамблю, вона поділяє парк. Великий каскад, що скидається по трьох уступах - терас, починається від середини палацу, вінчає природну гряду.

Коли Растреллі доручили перебудувати палац, у Петергофі існували споруди різних архітекторів, які прибудовували до Петрівського палацу флігеля та галереї. Перед Растреллі постало завдання, зберігши реліквію, пов'язану з життям Петра I (зберігши центральний корпус палацу, включивши його в обсяг Великого палацу), відбудувати новий триповерховий палац.Слайд 19.

Тому фасад центрального обсягу досить скромний - Растреллі використовував головним чином ті елементи, які були притаманні архітектурі початку століття: площинна обробка стіни з пілястрами, що ледь виступають з її товщі, що об'єднують два верхні поверхи;

рустовані кути та нижній поверх;

покрівля плавних контурів з характерним переломом.

Тільки наличники вікон він дозволив собі дещо збагатити та урізноманітнити.

Натомість бічні корпуси - церковний (східний) та "під гербом" (західний) - зодчий вирішив по-іншому.

Ці компактні, стрункі павільйони, особливо ошатні завдяки своїм високим блискучим покрівлям, надають чіткої завершеності силуету всього сильно розтягнутого по горизонталі будівлі, пом'якшують дещо важку простоту центрального об'єму і чудово перегукуються з киплячими струменями фонтанів, що б'ють біля підніжжя палацу.

В обробці цих корпусів зодчий дав волю своєї пристрасті до декоративності, хіба що компенсуючи себе за стриманість при оформленні середньої частини.

З химерною витонченістю здіймаються чотиригранні бані, прикрашені золоченими гірляндами з пальмового листя та рокайльних завитків.

З них виростають на легких гранованих барабанах цибулинні главки - такі російські і в той же час растреллієвські.

І в плавному згинанні свинцевої покрівлі головного будинку, і в гранях куполів можна помітити деяку схожість із балтійською хвилею.

Растреллі створював як зовнішню оболонку будівлі, а й його внутрішнє оздоблення. Інтер'єри кімнат та навіть сходів.

Погляньте на парадні сходи Петергофського палацу.

Захоплює велику кількість світла, блиск позолоти на динамічних формах скульптур, ваз, різьблених і мальовничих гірлянд і картушів, що покривають стіни.

Мальовничий плафон зображує імператрицю в образі богині весни, яка мчить серед хмар на колісниці та розсипає квіти.

На верхньому майданчику, звідки двері вели в парадні зали, сяйво золота стає особливо сильним: на тумбах перил і в нішах по боках дверей, вирішених на кшталт тріумфальної арки, стоять чотири позолочені скульптури - уособлення пір року;

здвоєні колони підтримують над дверима лучковий фронтон, на скатах якого сидять алегоричні постаті "Вірності" та "Справедливості"; золочене різьблення обрамляє ніші та вікна, навіть у похмурий день здається, що сходи осяяні сонцем.

Растреллі - великий майстер створювати споруди в стилі бароко, ніби життя - суцільне свято, а палаци зводяться за помахом чарівної палички. Тільки вдивляючись у деталі, помиєш, скільки праці вкладено у кожен вирізаний із дерева та позолочений завиток.

Найбільш яскраво геній Растреллі-декоратора виявився у Царському Селі. Там він з російським розмахом показав, що може дати його дивовижна фантазія, помножена на віртуозну майстерність сотень виконавців.

На відміну від петергофського, переважно розважального, палацу в Царському Селі мав стати парадною заміською резиденцією імператриці.

Навесні 1756 р. новий палац Єлизавети Петрівни був готовий.Слайд19.

Настіж відчинилися величезні центральні ворота з кованого залізного мережива. У них вкотилися карети і відразу звернули ліворуч уздовж одноповерхової напівкруглої будівлі - циркумференції.

Два такі флігелі із західного боку палацу, як гігантськими руками, охоплювали парадний двір із ошатними квітниками.

Рух карет уздовж лівої циркумференції був хитромудрим задумом архітектора.

До парадного під'їзду на той час не можна було проїхати прямо.

Дорога спеціально спочатку закруглялася, щоб потім пройти вздовж усієї будівлі, що простяглася на 325 м з півдня на північ. З вікон карет гості мали побачити парадний фасад у всьому його блиску та величі.

Спочатку палацову церкву з її п'ятиголовтям, що сяяло на сонці. Потім протяжну галерею, яка з'єднує церкву з великим флігелем.

Потім наступна галерея - від флігеля до центральної частини будівлі - колишнього будинку царя Петра, надбудованого, розширеного і переробленого всередині.

Потужні колони поділяють широкі вікна та засклені двері галерей або групуються на фасадах флігелів, виділяючи їхні центри.

Могутні атланти, зігнувшись від напруги, тримають на плечах непомірний тягар колон.

Позолотою сяють капітелі колон, пілястрів, скульптурні деталі фасаду, незліченні статуї та вази на покрівлі палацу.

Сяйво золота, білизна колон і пілястрів на тлі світло-блакитних стін, нескінченна гра відблисків і тіней - абсолютно все надає палацу характеру дорогоцінного прикраси неймовірних розмірів.

Не випадково після огляду палацу посол Франції при Єлизаветинському дворі так оцінив цей витвір Растреллі: "...я не побачив тут найголовнішого... гідного футляра для такої великої коштовності".

Вражаючі та інтер'єри палацу - унікальна анфілада кімнат з

декором, що ніколи не повторюється, величезний, напоєний світлом, що ллється з вікон або світлом свічок багаторазово повторених дзеркалами, що створює ілюзію нескінченного простору Танцювальний зал.

І нарешті, одне з восьмих чудес світу - Янтарна кімната, подарована 1716 р. Петру 1 прусським королем Фрідріхом Вільгельмом.

Растреллі створював як палаци.

Богомольна Єлизавета казала, що під старість піде в монастир, і наказала з цією метою відбудувати Воскресенський Новодівичий монастир. Відомий він зараз як Смольний. Зважаючи на життєлюбність замовниці, Растреллі задумав побудувати монастир пишним, як палац. Однак храм монастиря повинен був бути традиційно п'ятиголовим.

На жаль, весь проект забудови не здійснено.

Растреллі виконав бажання Єлизавети Петрівни мати п'ятиголовий собор.Слайд 20. Але що він зробив із традиційним російським п'ятиголов'ям?

На моделі малі главки ще знаходяться на деякій відстані від центрального бані, але в ході будівництва архітектор змінив проект і приєднався ці головки-башти до барабана головного, параболічної форми бані.

Прикрашений собор з особливою пишністю. На думку автора, він весь повинен був сяяти: білі деталі на синьому, блакитному, фоні стін, велика кількість позолоти на капітелях, картушах і гірляндах, на куполах і главках.

Собор, що має план все того ж рівнокінцевого хреста, виглядає однаково добре з усіх боків.

І ще один витвір Растреллі увійшов до скарбниці світової культури. Це колишній Зимовий палац, нині – будівля Державного Ермітажу.Слайд 21.

Грандіозний палац мав уособлювати велич та силу Росії. Растреллі вміло пов'язав об'єм палацу з усією сусідньою частиною міста.

Південний фасад він трактував як головний та запроектував перед ним велику парадну площу (замість колишнього там луки). У центрі перед-

лагалось поставити кінний пам'ятник Петру I, виконаний батьком архітектора, а коло великого діаметра - подвійну колонаду " образ світлих галерей " замість огорожі. Задум цей здійснено не був, але площа перед південним фасадом палацу досі залишається головною площею міста.

Сам палац Растреллі вирішив як суто міську споруду - колосальний замкнутий об'єм з внутрішнім двором і вільними, ні до яких будівель не примикають фасадами.

Головний, звернений у бік Палацової площі, має три могутні ризаліти. Найширший з них, середній, прорізаний трьома арочними прорізами-в'їздами, що ведуть до величезного парадного двору.

Карети імператриці або її гостей, пройшовши вартових, підкочували до головного під'їзду, розташованого у північному корпусі. Тут через урочисту галерею вони підходили до сліпуче прекрасної Посольської, або Йорданської, сходів, з верхнього майданчика якої відкривався вхід до парадних залів.

Всі фасади вирішені по-різному, а прикраси підкреслюють незвичайну в ті часи висоту будівлі, що панувала над містом.

Крім того, що палац був сам по собі високий, архітектор зорово збільшив його висоту ще й тим, що розташував колони на фасаді то групами, то попарно, то поодинці, але неодмінно в два яруси, точно один над одним. Вінчаючи палац, на рівні покрівлі йде балюстрада з декоративними кам'яними скульптурами і вазами, розставленими з таким розрахунком, що вони продовжували вертикаль колон.

Важливе місце у вигляді палацу належить вікнам: вони великі і їх дуже багато - 1945. І ось у малюнку обрамлень вікон розігрується фантазія зодчого-декоратора. Для нього недостатньо дати стільки типів лиштви, скільки поверхів. Можна, наприклад, взяти три вікна поспіль, і кожне буде оформлене по-своєму.

Інтер'єри теж спроектував Растреллі, але не всі вони були оздоблені за його проектами.

Понад те, все початкове декоративне оздоблення палацу, як зовнішнє, і внутрішнє, було знищено страшною пожежею у грудні 1837 р.

Заново відбудували його лише за рік, але кожну деталь уже не різали з товченої цегли, замішаної на вапняному розчині, а відливали за шаблоном. І фасади, хоч і відновлені за растреллієвськими зразками, стали більш сухими.

Інтер'єри взагалі багато в чому були змінені.

Зимовий палац був останньою монументальною спорудою, побудованою в Росії у стилі бароко.

На початку 1760-х років. естетичні уподобання змінилися. На зміну бароко у Росії прийшов класицизм.

кульмінація.

«Дивне візерункове», «наришкінське» бароко. Де розвивалися ці різновиди російського бароко?

У чому відмінність архітектури московського бароко від петербурзького?

Порівняйте архітектуру петровського та єлизаветинського бароко.

Зовнішність «граду Петрова» уособлює державну велич Росії, її непереможність. Чи було місто «європейським»?

А.С. Пушкін вважав, що перед новою столицею померкла стара Москва. Чи згодні ви з його словами?

Які архітектори зробили внесок у будівництво Санкт-Петербурга?

Висловлювання учнів.

Тести на тему.

Фінал.

Вчитель.

Російське бароко було виконано пафосом потужної державності. Росія «прорубала вікно до Європи» і стала найсильнішою європейською державою. Північна столиця з її палацами, фонтанами уособлювала державну велич Росії, її непереможність. Її автори орієнтувалися на новаторські установки європейського зодчества та естетику регулярної архітектури.

VI. Домашнє завдання:

підручник стор.346-347; 350-355; 5, 8 на стор. 373.

Напишіть твір-мініатюру про архітектурну пам'ятку російського бароко.

ДОДАТКИ.

Словник понять та термінів.

Барокко.

Акант - ліпне зображення рослини з ажурним листям.

Анфілади – ряди сполучених приміщень, розташованих на одній осі один за одним, як коридор, перегороджений дверима.

Аттик - Стінка над карнизом, прикрашена рельєфом або написом.

Волюти – архітектурна деталь у формі завитка чи спіралі.

Люкарна - кругле або овальне вікно в пишній рамі в куполі або високому даху.

Картуш - Прикраса у вигляді щита або сувого, не до кінця розгорнутого, із зображенням герба, монограми або емблеми.

Маскарони – ліпні, різьблені чи литі маски як людського обличчя чи голови звіра. Поміщаються над вікнами, дверима, арками, на фонтанах, вазах, меблях.

Різаліти - Виступаючі за основну лінію фасаду частини будівлі - споруджувалися в центрі будівлі, виділяючи тим самим його парадну частину.

Рокайль - Стилізована раковина - завиток.

Руст - Свідоме спотворення поверхні стіни.

Пілястри - Колони не повністю відокремлені від стін.

Завдання 2. Опишіть архітектурне оздоблення будівлі у стилі бароко за цим зразком.

Ф. Борроміні. Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані. 1638-1677. Рим

Перевірочний тест.
I . Вибрати слова, які стосуються російського бароко.

Кікіни палати, люкарна, перлина, Растреллі, Строганівський палац, пілястри, класицизм, Микільський собор, вікна з дрібною розсклівкою, атланти, строгість, пишність, плафони, велика кількість декору, ордер, Зимовий палац, Меншиківський палац

II . Вибери відповідь.

Російське бароко панувало за:

Катерині Великої

Петре Першому

Єлизаветі Петрівні

Павле Петровичу

III . Вибери відповідь.

Бароко це-

Наслідування античності

Чудернацький, химерний

Суворий, стрункий

Перлина неправильної форми

IV. Вибери відповідь.

Російське бароко панувало в:

1741-1761 роках

1730-1740 роках

1703-1730 роках

V. Найвідоміші архітектори російського бароко та їх твори.

Доменіко Терезіні:

Бартоломео Растреллі:

Петропавлівський Собор, Катерининський палац у Царському Селі, будівля Дванадцяти колегій, Петрівська брама у Петропавлівській фортеці, Палац у Петергофі, Смольний монастир.

Розподіли правильно.

короткий зміст інших презентацій

«Тюменський театр ляльок та масок» - У штаті театру – на 1 січня 2004 р. 17 акторів. Тюмень – 2009. Головний художник з 1991 р. – Сергій Михайлович Перепелкін. Моу сош №36. Виконала: учениця 9-а класу Смольникова Олена Володимирівна. Історія Тюменського державного театру ляльок та масок. Про театр.

"Архітектура бароко" - Бароко в архітектурі. Характерні деталі бароко – теламон (атлант), каріатида, маскарон. Бароко у сучасній інтерпретації. Для архітектури бароко (Л. Берніні, Ф. Борроміні в Італії, Б. Ф. Растреллі в Росії, Ян Крістоф Глаубіц у Речі Посполитій) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Архітектура бароко у Росії (перша половина XVIII століття).

«Архітектура XVII» - Однак схожість із європейським бароко була суто зовнішня. Дивовижне кам'яне різьблення, різноманіття декору, арки з висячими гирками. Перші портрети називалися «парсунами» (від лат. особистість). Зодчество XVII ст. також мало тенденцію до світськості, «обмирчення». Замовниками церков дедалі частіше ставали купці та посадські громади. Повторення. Прикрашено будинок двома поясами блакитних кахлів.

«Британський музей» - У ХІХ столітті Британський музей переживав особливо бурхливий період зростання. Так народилася Британська бібліотека. Створення музею було затверджено актом Британського парламенту. У 1814-1815 роках парламент викупив у лорда Ельджина безцінні шедеври з афінського Парфенона. Бібліотека. Спочатку музей розмістився в Монтегю-хаусі – аристократичному особняку, розташованому в лондонському районі Блумсбері. Історія. І. Ленін.

«Ляльковий театр» - Походження ляльок. Плоскі боку звернено ляльки притуляються до екрану і підсвічуються. Види ляльок. Цілі роботи. Ляльки-автомати. У театрах Стародавню Грецію ляльки використовувалися під час виконання трагедій. Виконала Смирнова Юлія, учениця 9 класу «А». © МОУ ЗОШ №19, м. Рибінськ, 2007. Що таке сцена? Що таке театр? Головне – силует.

"Стилі архітектури 20 століття" - Постмодерн. Архітектура. Деконструктивізм. Конструктивізм. Церква в Роншоні, Франція Ле Корбюзьє. Адміралтейського наб.к., 15 вул. Галерна, 40 модерн. Деконструктивізм як напрям у архітектурі 20 століття утворюється наприкінці 80-х. Модерн. Ф.Л.Райт будинок над водоспадом. Яцков Юрій 9, б”. Органіка. Будівля пошти у Торонто. Готель "Маріото" Сан-Франциско. Бібліотека Академії наук. Художня культура ХХ ст. Комплекс концертних залів Житловий будинок.

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Стиль бароко Бароко означає «дивний» «химерний». У бароко відзначалися: - Ускладненість обсягів і простору, взаємне перетин різних геометричних форм, - Переважання складних криволінійних форм при визначенні планів і фасадів споруд, - чергування опуклих і увігнутих ліній і площин - активне застосування скульптурних та архітектурно-декоративних мотивів; - нерівномірний розподіл архітектурних засобів; - Створення багатої гри світлотіні, колірних контрастів - динамічність архітектурних мас.

Франческо-Бартоломео Растреллі Франческо Бартоломео Растреллі народився 1700 року, у Парижі. Його батько, Бартоломео Карло Растреллі, архітектор і скульптор, в 1715 переїхав з сім'єю в Росію на запрошення Петра I.

В 1748 імператриця Єлизавета видає указ про початок будівництва Смольного монастиря і доручає це Растреллі. Будівництво велося з 1749, в 1751 через Семирічної війни втілення проекту довелося припинити. Смольний монастир

Смольний монастир

Шедеври італійського бароко. Лоренцо Берніні Характерні риси італійського бароко знайшли найбільш яскраве втілення у творчості двох архітекторів, які створили цілу епоху у розвитку архітектури, - Франческо Борроміні та Лоренцо Берніні. У створенні криволінійних поверхонь, що згинаються, і вибагливих геометричних поєднань Франческо Борроміні не знав рівних. Церква Сант Аньєзе на площі Навона в Римі – одне з найкращих творів архітектора. Фасад церкви, що плавно згинається, прикрашає величний купол, поміщений на високому барабані. Стіни церкви начебто розчиняються у грі світлотіні, у виступах та отворах. Франческо Барроміні. Церква Сант Аньєзе. 1653 р. Рим.

Борроміні по можливості уникає прямих ліній – вертикальних чи горизонтальних, а також прямих кутів. Перевага надається складним вигнутим планам Франческо Борроміні Церква Сан-Карло алле Куатро Фонтані, (1634-67, Сант-Іво, 1642-60, у Римі).

Не менш ефективний і інтер'єр собору, що відрізняється витонченістю ліпних прикрас, багатобарвністю декоративних розписів, кольорових мармурових колон. Франческо Борроміні. Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (1634-1667, Сант-Іво, 1642-1660, у Римі).

Франческо Борроміні Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (1634-1667, Сант-Іво, 1642-1660, в Римі). Фрагмент, фасад.

Лоренцо Берніні. Рим. Фонтан Нептун на площі Навона.

Строганівський палац У 1742 році його придбав барон Сергій Григорович Строганов. На свої гроші він добудував двоповерховий будинок. Будівництво палацу велося швидкими темпами. Вже 15 грудня 1753 р. тут відбувся бал з нагоди новосілля, який відвідала сама імператриця Єлизавета Петрівна.

Зимовий палац

Єкатерининський палац

Великий палац Петергоф

Левовий каскад Петергоф

Фонтани-жартівники Петергоф

У 1718 році Доменіко Трезіні виграв перший у Росії архітектурний конкурс на будівництво будівлі. Ця споруда – Будівля Дванадцяти Колегій – перша кам'яна урядова споруда в Санкт-Петербурзі. Доменіко Андреа Трезіні Будівля Дванадцятьох Колегій

Доменіко Андреа Трезіні Літній палац Петра I

«Дивне візерунки» московського бароко Прагнення до парадності та багатства зовнішнього оздоблення архітектурних споруд було надзвичайно характерним для Росії. «Дивне візерунки» стало лейтмотивом російського зодчества кінця XVII – початку XVIII ст. Для архітектури цього часу характерне поєднання національних традицій, особливо дерев'яної архітектури, з найкращими досягненнями західноєвропейського бароко. Найбільш яскраво і самобутньо риси російського бароко виявилися у так званому наришкінському, чи московському, стилі. Свою назву він отримав завдяки замовникам будівництва, серед яких були Наришкіна – родичі Петра I. З їхньої ініціативи в Москві було зведено чимало гарних та ошатних будівель – палаців, церков, альтанок та паркових павільйонів.

До унікальних споруд московського бароко слід віднести і церкву Трійці в Нікітниках, побудовану на замовлення купця Григорія Нікітнікова - вихідця з Ярославля. Храм, поставлений на високому пагорбі в центрі міста, панував над забудовою навколишнього середовища, виділяючись складністю силуету. Яскраве забарвлення фасадів, соковита пластика білокам'яного та цегляного декору, багатобарвні кахлі разом із мальовничою асиметрією композиції привернули до себе увагу городян. Церква Трійці у Нікітниках. 1631-1634 рр. Москва.

Церква Знамення Богородиці у Дубровицях. 1690–1704. Москва.

Церква Миколи у Хамовниках. XVII ст. Москва.

Архітектурні твори В.В.Растрелли У середині XVIII століття мистецтво бароко у Росії досягло найвищого розквіту. Розвиваючи найкращі національні традиції, архітектори все частіше зверталися до європейської мистецької спадщини. Пишна архітектура бароко поширювалася у всій Росії. Найяскравіші твори архітектури були зосереджені нової столиці Російської держави – у Санкт-Петербурзі. Значний внесок у розвиток національної архітектури зробив Варфоломій Варфоломійович (Бартоломео Франческо) Растреллі (1700-1771) – син скульптора Б.К.Растреллі, італієць за походженням, що народився у Франції. Здобувши освіту за кордоном, він потім працював тільки в Росії, що стала його другою батьківщиною. Все що було ним побудовано в Росії, викликало захоплення та захоплені оцінки сучасників. Поет А.Д.Кантемир (1708-1744) писав про твори видатного архітектора: «Граф Растреллі ... майстерний архітектор. Інвенції його в прикрасі чудові, вигляд будівлі його козист, одним словом, може потішитися око в тому, що він побудував».

Найкращі твори Растреллі – Андріївська церква у Києві, палаци у передмісті Санкт-Петербурга – Петергофі та Царському Селі, палаци Строганова та Воронцова, собор Смольного монастиря та Зимовий палац у Санкт-Петербурзі. В.В.Растреллі. Андріївська церква. 1749-1759 рр. Київ.

В.В.Растреллі. Посольські сходи в зимовому палаці. 1754 – 1762 рр. Санкт-Петербург. Головний під'їзд був розташований у північному корпусі: до нього урочисто під'їжджали карети імператриці та її гостей. Через величезну галерею вони піднімалися сліпуче прекрасною Посольською драбиною з верхнього майданчика якої відкривався вхід у парадні зали палацу.

В.В.Растреллі. Єкатерининський палац. (Головний вхід).

В.В.Растреллі. Єкатерининський палац. (Фасад)

Висновок Стиль бароко висловив прогресивні уявлення про єдність, безмежність і різноманіття світу, про його складність, мінливість, постійний рух; у бароко відобразився інтерес до природних стихій, середовища, оточення людини, яка стала сприйматися як частина світу. Людина в мистецтві бароко постає як складна, багатопланова особистість зі своїм світом переживань, залучена до драматичних конфліктів. Мистецтві бароко властиві патетична піднесеність образів, їх напруженість, динамічність, пристрасність, сміливі контрасти масштабів, кольорів, світла і тіні, поєднання реальності та фантазії, прагнення до злиття різних мистецтв у єдиному ансамблі, що вражає уяву.

Бароко втілює нові уявлення про вічну мінливість світу. Відрізняється грандіозністю, пишністю та динамікою, пристрастю до ефектних видовищ, сильних контрастів масштабів та ритмів, матеріалів та фактур, світла та тіні, поєднанням ілюзорного та реального. Завдяки химерній пластиці фасадів, складним криволінійним планам та обрисам палаци та церкви бароко набувають мальовничості та динамічності. Вони ніби вливаються в навколишній простір. Інтер'єри бароко прикрашаються кольоровою скульптурою, ліпленням, різьбленням; дзеркала і розписи ілюзорно розширюють простір, а живопис плафонів створює ілюзію склепінь. У живописі та скульптурі переважають декоративні багатопланові композиції релігійного, міфологічного чи алегоричного характеру, парадні портрети. При зображенні людини надають перевагу стану напруги, екзальтації, підвищеного драматизму. У живопису великого значення набуває емоційна, ритмічна і колористична єдність цілого, часто невимушена свобода мазка; у скульптурі - мальовнича плинність форми, багатство аспектів та вражень.

1 слайд

2 слайд

Характерні риси архітектури бароко ... Але перед красою і будівлі і фасаду Померкли і фонтан, і мармур, і огорожа, ... В орнаменті Вітом побачиш тут і там Переможний шолом і вази фіміам, Колони, капітель, пілястри та аркади Побачиш усюди ти, куди погляди, Амури, вензеля, вплетені потай, І голови ягнят, повиті шнурком, І статую знайдеш у чудовій ніші, У візерунках та різьбленні карниз під дахом… Переклад Є. Тархановської Так описував свої враження від архітектури бароко французький поет XVII в. Жорж де Сюдері. Велика кількість пишних декоративних прикрас, підкреслена театральність, спотворення класичних пропорцій, оптичний обман, переважання складних криволінійних форм справді створювали особливий неповторний вигляд архітектурних будівель бароко. Барокко (італ. Barocco, буквально - химерний, химерний), стиль, що переважав у мистецтві Європи з кінця 16 до середини 18 століття і охопив всі види творчості, найбільш монументально і потужно проявившись в архітектурі та образотворчому мистецтві.

3 слайд

Найзначніші зміни торкнулися оформлення фасадів будівель. На зміну узгодженості та пропорційності приходять дисонанс та асиметрія. Дивлячись на фасад, перестаєш розуміти, де знаходиться стіна – головна опора будівлі. Плоскі пілястри поступаються місцем колонам і напівколоннам. Встановлені на високі п'єдестали, вони то збираються в групи, утворюючи пучки, то розбігаються уздовж фасаду, підносячи до неба статуї на балюстраді даху, що завмерли в неспокійному русі. Розміри порталів, дверей та вікон стали перевищувати всякі розумні межі. Фронтони та наличники придбали багаті прикраси у вигляді химерних завитків, картушів, гірлянд із листя, трав та людських фігур. Від спокійної ясності ренесансу, здавалося, не залишилося сліду. «Для бароко характерна складність не тільки архітектурної пластики, а й просторових побудов. Якщо у Ренесансі плани приміщень мають чітку геометричну форму – коло, квадрат, прямокутник, то улюблена форма бароко – овал, який дає певну невизначеність загальної форми просторового обсягу. Часто конфігурація плану окреслена вибагливими вигинами ліній, опуклостями та увігнутостями стін, ускладнена додатковими примиканнями сусідніх підпорядкованих обсягів… В архітектурі бароко взяли гору непомірна декоративність, великовагова розкіш. Химерні форми, розмаїття скульптури, використання насиченого кольору і позолоти мали посилювати виразність архітектури, справляти враження багатства і парадності» (А.Ф.Гольдштейн). Пілястри – плоский вертикальний виступ прямокутного перерізу на поверхні стіни чи стовпа. Пілястра має самі частини (ствол, капитель, база) і пропорції, як і колона; служить для членування поверхні стіни. Картуші – прикраса у вигляді щита або напіврозгорнутого сувого, на якому зображено герб, емблема, напис Фронтон - завершення (зазвичай трикутне) фасаду будівлі, портика, колонади, обмежене двома схилами даху з боків та карнизом біля основи.

4 слайд

5 слайд

6 слайд

7 слайд

Франческо Борроміні Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (1634-1667, Сант-Іво, 1642-1660, в Римі). Фрагмент, фасад.

8 слайд

Головним архітектурним творінням Лоренцо Берніні стало оформлення майдану перед собором Святого Петра. Архітектор мав вирішити відразу кілька завдань: створити урочистий підхід до головного храму католицького світу, домогтися враження єдності площі та собору. Простір перед храмом він перетворив на єдиний ансамбль із двох площ. Перша – у формі трапеції, а друга у улюбленій формі бароко – овалі. Вона звернена до міста і обрамлена величною колонадою, яка легко та витончено охоплювала площу.

9 слайд

10 слайд

Лоренцо Берніні. Фонтан Чотирьох рік на площі Навона. 1648–1651. Алегоричні постаті зображують найбільші річки континентів - Ніл, Дунай, Ганг та Ріо-де-ла-Плата (Амазонка тоді була невідома). Покривало на голові Ніла символізує таємничість його витоку, яке на той час ще не відкрили. Розташування фігур фонтану породило легенду про поєдинок між геніями епохи бароко – Берніні та Борроміні: ніби Ла Плата Берніні загороджується рукою, щоб не бачити церкву – «жахливе» творіння Борроміні. Насправді фонтан збудований набагато раніше, ніж церковний фасад. За проектом Берніні створено фонтан Мавра, один із двох фонтанів, розташованих по краях площі. Інший фонтан в оригіналі складався лише з одного басейну, до якого наприкінці 19 ст. додали скульптуру – так виник фонтан Нептуна.

12 слайд

«Дивне візерунки» московського бароко Прагнення до парадності та багатства зовнішнього оздоблення архітектурних споруд було надзвичайно характерним для Росії. «Дивне узорочье» стало лейтмотивом російського зодчества кінця XVII – початку XVIII ст. Для архітектури цього часу характерне поєднання національних традицій, особливо дерев'яної архітектури, з найкращими досягненнями західноєвропейського бароко. Найбільш яскраво і самобутньо риси російського бароко виявилися у так званому наришкінському, чи московському, стилі. Свою назву він отримав завдяки замовникам будівництва, серед яких були Наришкіни – родичі Петра I. З їхньої ініціативи у Москві було зведено чимало гарних та ошатних будівель – палаців, церков, альтанок та паркових павільйонів.

13 слайд

Церква Покрови у Філях. 1693–1694. Москва. Блискучим зразком наришкінського бароко є церква Покрови у Філях. Вона стоїть на невисокому пагорбі над річковим берегом, повторюючи себе химерним відображенням у воді. Храм має високий і просторий підклет (ПІДКЛІТ, в російській кам'яній та дерев'яній архітектурі нижній поверх житлового будинку або храму, що зазвичай має службово-господарське призначення), на арках якого розташована тераса з трьома плавними сходовими маршами. Головний об'єм будівлі оточений напівкруглими межами, кожен із яких увінчаний золотим розділом. Перехід від четверика до восьмерика виконаний настільки плавно і вміло, що глядач не одразу помічає зміну архітектурних членувань. Карниз та різьблені білокам'яні прикраси природно продовжують потрійні капітелі кутових колонок.

14 слайд

15 слайд

Церква Трійці у Нікітниках. 1631-1634 рр. Москва. Площина стіни майже зникла за великою кількістю карнизів, пілястр, напівколон, лиштв і порталів. Храм вінчали декоративне п'ятиголовтя і три ряди кокошників, що надають особливої святкової урочистості.

16 слайд

Церква Знамення Богородиці у Дубровицях вважається вершиною московського бароко. Півколо стін завершуються трикутним різьбленим фронтоном, прикрашеним колонками і волютами. Восьмигранна триярусна вежа перетворена на кам'яне мереживо. Церква увінчана куполом з ажурною позолоченою короною та наскрізним хрестом. Церква Знамення Богородиці у Дубровицях. 1690–1704. Москва.

17 слайд

18 слайд

19 слайд

Церква Миколи у Хамовниках. XVII ст. Москва. Церква в ім'я святителя Миколая, зведена в одному з московських старовинних місцевостей: тут у XVII ст. на заливних луках поселили хамовників – палацових ткачів, які дали назву окрузі. Вони й збудували цей незвичайний за фарбуванням храм. Для посилення дзвін вона прорізана рядами прорізів, так званих чуток. Будівля церкви – характерний тип посадського храму, один із яскравих і чудово збереглися зразків «наришкінського бароко»

20 слайд

21 слайд

22 слайд

Схожі статті